艺术课程设置 | 艺术课程设置要有多样性和选择性

1. 艺术课程设置要有多样性和选择性

课程目标以下列三个维度表述。

（一）情感一态度一价值观

1．丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度

音乐学习可以丰富学生的情感体验，使其情感世界受到潜穆默化的感染和熏陶，建立起对人类、对自然、对一切美好事物的关爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

2．培养音茸；兴趣，树立终身学习的愿望

通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲 身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐的基本知识和基本技能，逐步养成欣赏音乐的良好习惯，为终身喜爱音乐奠定基础。

3．提高音乐审美能力，陶冶高尚情操

通过训练学生对音乐作品情绪、格谓、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐的欣赏能力，养成健康向上的审美情趣，使其在真着美的艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

4．培养爱国主义情感，增强集体主义精神

通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情感；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识，增强集体主义精神。

5．尊重艺术，理解世界文化的多样性

尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏音乐艺术的习惯。通过系统地学习母语音乐文化和不同民族、不同国家、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性。

（二）过程与方法

1．体验

完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。

2．模仿

通过亲身参与演唱、演奏、编创等艺术实践活劫，并适当地运用观察、比较和练习等方法进行模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。

3．探究

培养学生对音乐的好奇心和探究愿望，重视自主学习的探究过程，使学生能够积极参与以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创作活动。

4．合作

在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中，能够与他人充分交流、密a合作，不断增强集体意识和协调能力。

5．综合

通过以音乐为主线的艺术实践，嚣选和运用其他艺术表现形式和相关学科的知识，更好地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的特殊表现形式和独特的价值。

（三）知识与技能

1．音乐基础知识

学习并掌握音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、捕赛、识谱、缩创等基础知识。

2．音乐基本技能

学习演唱、演奏、创作的初步技能，能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法。在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。

3．音茸；厨史与相关文化知识

了解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家，初步识别不同时代、不同民族的音乐。认识音乐与姊妹艺 #术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征。了解音乐与艺术之外其他学科的联系，扩展音乐文化视野。根据自己的生活经验和巳学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。

2. 艺术类课程设置

1、艺术类课程。具体包括绘画、手工、音乐、舞蹈、韵律、手偶、积木和话剧等。

2、科学类课程。具体包括快乐阅读、故事和趣味小游戏等。

3、语言类课程。具体包括幼儿英语课程、英语游戏课程和英语外教课程等。

4、社会类课课程。具体包括情景表演、角色扮演和社会实践等。

5、特色类课程。具体包括奥尔夫音乐、水粉画、彩陶、轮滑等。

3. 艺术课程设置要有多样性和选择性吗

民间艺术是一笔不可再生的国宝，需要被守护和传承。

首先，保护“民间艺术”是保护民族艺术DNA 的需要。

其次，保护“民间艺术”是保护艺术多样性的需要。

保护“民间艺术”是确保本国艺术可持续发展的需要。民间艺术是我国国民重要的精神食粮，所以我们更应该保护好艺术！

4. 艺术课程的综合性强调了

中国艺术类大学的综合办学实力最强学校的有北京电影学院、中央音乐学院、中央美术学院、中央戏剧学院、中国美术学院等。

印度的德里大学音乐系的课程设置 在印度高等学府中,德里大学是印度地位最高、影响最大的大学之一。

亚洲艺术大学排名——日本

1.东京艺术大学

东京艺术大学简称“艺大”，是一所校本部位于东京都台东区上野公园的日本艺术类国立大学。主要目的是培养美术和音乐领域的艺术家，由美术学部和音乐学部这两个部门的14个学科组成。东京艺术大学是日本超级国际化大学计划主要院校之一，是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本唯一的艺术类国立大学，在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。

2.千叶大学工学院工业设计系

千叶大学是一所本部设置在日本千叶县千叶市稲毛区的著名研究型国立综合大学，包括文学院、教育学院、法经学院、理学院、医学院、药学院、看护学院、工学院、园艺学院、教养部10个学院。工业设计系所在的工学院的前身是成立于1921年的东京高等工艺学校。工学院由设计工学科、城市环境系统学科、电子机械工学科、情报画像工学科和物质工学科组成。

3.京都市立艺术大学

京都市立艺术大学前身为京都府绘画学校，建于1880年，是近代日本最早的美术专门学校，也是西日本最有代表性的美术大学和音乐大学。1950年以日本画、西洋画、雕塑和工艺设计4个专业为基础，成立了京都市立美术大学。1953年成立研究生院，1969年又增设音乐系，故又改称为京都市立艺术大学。

亚洲艺术大学排名——韩国

1.中央大学 　　

韩国中央大学是韩国首尔一所顶尖综合大学。目前，中央大学整体综合竞争力排名全韩名列前茅，以表演系、电影系、摄影系和新闻系最负盛名，其中，戏剧表演系和电影系研究生院是全韩国最高的戏剧影视表演学府，培养出了众多顶尖的演艺界和文化界人士，中央大学亦是世界戏剧院校联盟成员。

2.弘益大学 　　

弘益大学位于韩国首尔，创建于1946年，是一所四年制全日制重点大学，拥有多项重点本科专业以及国家级重点科研研究院与艺术文化研究院。弘益大学是韩国优秀的综合性大学，并在艺术领域最为突出，尤其以美术、设计专业最为著名，是亚洲顶级设计院校，世界著名艺术学府，在全球享有极高声誉。

3.东国大学 　　

东国大学，意为＂东方之国＂，是韩国佛教曹溪宗创办的一所私立综合性名牌大学，综合排名跻身韩国私立大学前10。学校始创于1906年，至今已有百年历史，其前身是以教育救国为目的开办的明进学校。东国大学尤其以新闻传媒，演艺界和文化界名人辈出的戏剧电影系和影像研究生院而闻名，该院系目前是全韩国最高的戏剧表演和影视艺术研究学府之一。

亚洲艺术大学排名——新加坡

1.新加坡拉萨尔艺术学院

新加坡拉萨尔艺术学院于1984年由De La Salle修士麦纳利创立。拉萨尔艺术学院是一所综合性艺术院校，以强调创意的独特教学理念和强调完整学术创意的途径为新加坡提供多方面和高质量的艺术教育，教学上注重理论和实践相结合。学院设有美术、设计、媒体艺术、艺术管理、表演艺术五个学系。

2.新加坡南洋艺术学院

新加坡南洋艺术学院，也简称南艺，前身为南洋艺术Polytechnic，于1938年由一批热心美术人士及美术教育工作者所成立。建校初期只有14名纯美术系学生。在过去的60多年里，南艺一直是本区域一所深具代表性的艺术学府，不只为新加坡视觉艺术界献出一份力量，也为本区域培养了不少美术人才。

5. 艺术课程具有的性质

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。

6. 艺术类课程选课推荐

很多，比如楹联文化，电影艺术，设计文化生活，

7. 艺术设计课程设置

我是产品设计专业，主要学习素描，色彩，透视学，设计概论（一种理论课）等基础课；平面构成，色彩构成，立体构成，以及各种平面设计软件的专业课学习，当然还有工业设计史等理论。另外还会学习高等数学，物理学等基础课。但是如果是艺术设计就另当别论了。当然产品设计在不同的学校会教授有差异的课程。希望能够帮到你。

8. 艺术课程设置要有多样性和选择性对吗

艺术风格 指艺术家在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。

它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。艺术作品风格是作品内容与形式的和谐充一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。它有时指某一艺术作品的风格，有时指一系列艺术作品所表现出来的总的格调。艺术家风格和艺术作品风格有着不可分割的密切关系。艺术家风格并非抽象、空洞的存在，而要具体落实到艺术作品上；艺术作品的风格也不是无源之水，无本之木，它直接根源于艺术家的风格。艺术风格的主要特征是：个体性与社会性相统一；稳定性与变异性相统一；一致性与多样性相统一。艺术风格具有时代性、民族性，在阶级社会里，还不可避免地打上阶级的烙印。社会主义的艺术，提倡政治方向的一致性和艺术风格的多样性，鼓励艺术家在“二为”方向、“双百”方针的指引下，发展不同的艺术风格。

9. 选课艺术类课程都有什么

说说我大学选修的专业选修课。

1.罗马法，罗马法可以说是法律的祖宗了，在我看来，不论是大陆法系还是英美法系，都源自罗马法，很多私法都可以追溯到那个时代。

2.中国法律思想史，这个选修可以在学习法制史的那学期选修，两者相辅相成，对自己学习中国法制史的帮助很大。

3.中国经济思想史，或许是因为自己学的是经济法，对历史也很感兴趣，所以也选修了这门课，还好老师讲的很有趣，增长了不少知识。一般讲中国的思想史，都会从诸子百家方面分析。推荐。

4.动物保护法，中国对于动物并没有制定专门的法律，学习这门课，你会发现对于日常生活中我们见到的猫，狗，还是猪，牛，羊，在一些国家是有专门的法律规定的。学了这门课，你会对生命有更多的敬畏。

5.国学经典，在这里老师会给你讲到四书，讲中国传统文化，五经讲没讲我不知道，因为我没有选修，旁听过一节。自己当时选修的是论语，有点后悔了。

6.保险法理论与实务，票据法理论与实务，财税法，司法会计，这些都是与自己学的是经济法专业有关。不得不选的课程，但都增长了知识，因为选修了司法会计，老师还建议我们考个会从证，庆幸的是考过了，不过没用上。要是有机会可以试试，觉得对你以后会有帮助的。

选修的课很多，但最重要的是选修课的老师教的好，如果老师不给力，选修了但自己又老逃课，你上的这门课也没有多大意义。还有有兴趣的话可以选修一下西方歌舞剧欣赏这类艺术类选修课，陶冶陶冶情操也不错。哈哈哈。

还有就是不一定要跟大流，随舍友，我们当时选课还会看老师点名率，通过率怎么样，但除了这些外，可以选一些自己喜欢的课程，才不枉来大学走一遭呐。有时候一个人不认识的选修课能听进去更多的东西。

大学快乐呀！

10. 美术课程形式的多样性

风格是美术作品在整体上呈现出来的具有代表性的独特面貌。它不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在，从而也更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成，是时代、民族或艺术家在艺术上达到成熟的标志。

对于风格可以从不同的角度和层次来分析把握。比如从艺术家的角度，可以把握艺术家的个人风格，以及地域或群体艺术家所呈现的流派风格；从文化的角度，可以把握美术作品所体现的时代风格、民族风格等等；从审美的角度，风格又可以大致划分为各种类型，如古典主义风格、现实主义风格、浪漫主义风格、象征主义风格等等。

什么是艺术风格：

艺术风格具有多样化和同一性的特征。一方面，现实世界本身的多样性，艺术家各不相同的创作个性以及欣赏者审美需要的多样性，决定了美术风格的多样化。即使同一艺术家的作品，也不排除具有多样风格的可能。正是风格的多样化极大地促进了美术的繁荣和发展。另一方面，艺术家之间的风格区别也不能不受到他们共同生活的某一时代、民族，甚至阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示了风格上的某种同一性。即使同一艺术家的多种风格，也会由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征。正是这种风格的相对同一性，决定了美术发展的历史性和逻辑性。

11. 艺术课程类型

1．能够感受并喜爱生活、环境和艺术中的美

（1）提供形式多样的音乐作品，引导幼儿通过欣赏辨别音乐中重复、对比及变化明显的乐句或乐段，从中获得美的感受。

（2）鼓励幼儿通过体验，感知与发现差异明显乐曲的不同，如进行曲、摇篮曲、舞曲，从中获得美的感受。

（3）通过有趣的游戏引导幼儿模仿、记忆节奏短句和旋律短句，从中体验节奏美和旋律美。

（4）激发幼儿对观看舞蹈的兴趣，从明显的服装、动作中理解舞蹈所表达的含义，获得美感体验。

（5）支持、鼓励幼儿主动寻找和观察周围环境和生活中的美好事物，不断丰富美的体验，大胆的用自己喜欢的方式表达感受，并对事物作出简单评价。

（6）提供贴近幼儿生活经验的美术作品，引导幼儿通过欣赏、认识作品所表现的事物和主题含义，感受作品的美感特点，了解作品的表现方法。

（7）鼓励幼儿和同伴一起交流、分享、欣赏自己和他人的创作成果。

（8）提供机会，支持、引导幼儿欣赏故事、诗歌、散文、木偶剧、动画片、皮影戏、小歌剧、京剧等艺术作品及其他中国传统戏剧，并谈出自己的感受。

2．积极参加艺术活动，在活动中获得愉快、丰富的情绪体验

（1）创设轻松、和谐的氛围，支持、鼓励幼儿积极、主动地参加各种与音乐有关的活动，在活动中充分获得愉悦，并进一步体验音乐的情感内涵。

（2）支持、引导幼儿主动参与儿童集体物及自娱性的音乐、歌舞、戏剧表演。

（3）支持、鼓励幼儿主动参与各种美术活动，如绘画、纸工、泥塑、废旧物制作等，不断丰富活动中的体验。

3．能够大胆的用自己喜欢的方式进行艺术表现和创造，富有个性的表达自己的情感和体验

（1）创设轻松、和谐的氛围，鼓励幼儿在生活和游戏中用自己喜欢的方式，如语言、绘画、动作表演等大胆表达对音乐的感受。

（2）支持、鼓励幼儿个人独立歌唱和参与集体表演，并欣赏同伴的表演。

（3）通过学唱优美、舒缓、活泼等不同性质的歌曲，引导幼儿以基本准确的节奏和音调表现不同歌曲的情绪、情感，尝试歌唱八度范围内的五声音调和少量七声音调的歌曲。

（4）在律动、音乐游戏、舞蹈中，鼓励幼儿积极体验和有创意地表现美好的情感。

（5）提供丰富的打击乐器，如木质类、金属类、散响类、鼓类，培养幼儿按简单的节奏型进行打击乐合奏练习和表演，具有初步的协调、配合能力，尝试集中注意、看指挥。支持、引导幼儿自己尝试制作乐器，喜欢用自制乐器参与音乐活动。

（6）支持、鼓励对幼儿即兴歌唱和表演的兴趣。在律动、音乐游戏、歌舞表演、打击乐器演奏中，鼓励幼儿通过即兴表演表达情感和与他人交流。

（7）创设宽松、接纳的氛围，支持、鼓励幼儿喜欢用各种美术方式表达自己的所见、所知、所想。

（8）扩展和深化幼儿对生活中各种事物的认识，鼓励幼儿在美术活动中大胆而富有个性的将自己对事物的认识、情感表达出来，产生有简单情节的作品。

（9）提供各种美术材料（包括专门材料、自然物或废旧材料）和工具，引导幼儿感受它们的特性，尝试自主选择，并利用它们的形状与质地等特点大胆修改、添加、组合，设计和制作，如制作自己感兴趣的物体。

（10）引导幼儿主动发现和运用多种方法，如剪、贴、折、画等，装饰生活用品和美化环境。

（11）支持、鼓励幼儿通过探索与尝试，用纸、绳、毛线等进行简单的编织。

（12）引导幼儿收集各种可用于美术创作的工具、材料，并根据需要恰当选用。

（13）支持鼓励幼儿尝试用绘画、制作等美术手段制定计划、规则，描述简单故事的情节，表达科学探索的过程和事物的发展变化等。

（14）支持、鼓励幼儿主动参加各种戏剧性表演活动，在活动中获得充分的愉悦感，能够与同伴合作创编与表演简单的故事情节，尝试设计、制作、使用简单的服装、道具和布景，大胆的表现自我，并乐于与他人交流表演中的体验，充分感受创造、表现与合作的乐趣。

4．具有艺术活动的良好习惯。

（1）引导幼儿初步形成用艺术手段大胆进行自我表现的习惯。

（2）引导幼儿养成正确使用、收放乐器的良好习惯。

（3）培养幼儿正确使用各种工具材料，养成分类、整理、存放的良好习惯。

（4）创造条件，使幼儿养成展示和收藏自己作品

艺术能帮助幼儿宣泄不良情绪，表达自己的认识和情感，在实际工作中要把艺术教育切实成为幼儿自我表达和表现的天地。在音乐活动中，幼儿在听着音乐自由做动作的时候，是幼儿最快乐、最陶醉的时候；在美术活动中，教师让幼儿画意愿画的时候，往往也是幼儿最投入、最开心的时候。

因此，要努力使艺术教育成为幼儿喜欢和感兴趣的活动，并使幼儿在活动中充分表达自己的感受和体验，表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。

1．幼儿艺术教育要贴近幼儿生活，并让幼儿感兴趣

要使幼儿乐意在艺术活动中表达自己的感受和体验，并真正体验到快乐，其中很重要的一点就是艺术教育的内容要贴近幼儿的生活，并让幼儿感兴趣。

教师在工作中有这样的体会，当幼儿对教师安排的内容不感兴趣时，即使想方设法引导他们，其结果都是不很理想。试想，如果教师坚持按准备好的内容去做，把孩子的注意力硬拉到自己确定的内容上来，表面上看似乎完成了教育目标，但实际上幼儿并没有真正学懂，甚至有可能会扼杀幼儿的想象力和创造意识。

如果能满足幼儿的兴趣和需要，那么他们所得到的除了艺术兴趣的增强和技能的提高外，还能产生成功感、自信心，并促进想象力、创造力的发展。

2．带领幼儿进入音乐世界，激发幼儿的情感表现

幼儿年龄小，对音乐所表现的内容和情感往往不能意会。这时，教师就要辅以生动、形象的语言帮助幼儿理解作品，从而产生良好的情感体验，更好地表现作品。经过语言的启发，幼儿在演唱中能较轻松自然地把握感情色彩，情感交融。

幼儿的年龄特点决定他们喜好模仿，在活动中较多地运用“教师示范表演”的方法，激起幼儿的兴趣，以此表达情感。教师略带夸张的表演及丰富的表情是促使幼儿投入活动的基础。

只有让幼儿充分感受，才能更好地激发他们表演的欲望，促使他们情感的真切流露。美妙的音乐给人带来愉悦，让人产生联想，音乐更催人积极向上，只有不断引导、激发幼儿的情感，才能感受生活的真谛。

“情感教育”作为音乐活动中的一个重要组成部分，不仅要求教师不断地向幼儿传递这种感受，更重要的是将它渗透于孩子生活中的每个环节，让孩子更多地体验到音乐所带来的情感体验和更多的愉悦和快乐。

在人类的活动中，离不开美妙的音乐，音乐能引起人的遐思，能使人产生共鸣，更能激起人的情感。在构成音乐的诸多因素中，节奏可喻为音乐的“骨骼”，旋律可喻为音乐的“肌肉”，而情感便是音乐的“灵魂”。

教师在教学过程中，要充分利用“情感”这条无形的线，让音乐拨动孩子的心弦，使之受到美的熏陶，从而产生共鸣。如果给幼儿充分自由的活动空间，使他们充分利用自己已有的经验，展开想象的翅膀，自由地表现自我，就会取得比较理想的效果。

3．接纳幼儿的差异性、独特性和创造性

美感是个人的主观体验，具有很大的个体差异和年龄差异。在艺术活动中，幼儿的情感体验、联想、表现、表达是不同的、多元的、可变的，有相当大的自由度。如欣赏同一音乐，不同的幼儿有不同的感受，他们会按自己的想象，随着音乐进行创造性的表现。