如何拍出油画效果的照片

如何拍出油画效果的照片

前期拍摄出油画般的照片是有一定难度的，一般都要经过后期处理。先了解油画有什么特点：油画是西洋画的主要画种之一，具有色彩丰富厚重、画面有质感，层次分明，立体感强。前期拍摄时就要考虑后期处理，根据以往经验，用慢门拍摄的风光照片比较容易处理成油画般的图片。

下面是去年在鼓浪屿拍摄的照片，图片均呈现油画风格，这里我们通过图片来说明前期拍摄环境和后期照片处理。

1. 慢门拍摄时三脚架、减光镜（ND镜）或中灰渐变镜（GND镜）以及快门线是必备 的 ，慢门拍摄到的画面效果已经超出了人眼所能定格的范围，往往能给人们带来比较震撼的视觉效果，照片有质感，层次分明，立体感强，这点与油画元素相符。

2. 拍摄时间首选黄昏或阴天，因为黄昏拍摄光线柔和，色彩艳丽多彩。阴天拍摄光线均匀，能呈现画面本身的色彩，这与油画色彩丰富厚重，画面细腻相一致。

3. 有云层的天气拍摄，天空容易呈现油画特质，特别是有明显移动的云层，拍摄出的照片更有冲击力，容易出大片。如图 1-6 天空呈现的就是油画般视觉效果。

4. 黄昏时拍摄，天空与地面光比大，用点测光拍摄 ，使用渐变镜可降低天空与地面的光线反差。

5. 油画作品中，树木花草是常见的元素，前期拍摄时用逆光拍摄树木的照片经过后处理容易产生油画效果。因为逆光拍摄，树木轮廓较清晰，树叶呈现半透明效果。图7-9 树木就有这种油画特点。

6. 前期拍摄的照片一般2、3分钟处理就能创作出油画般的照片。我是用Snapseed 软件后处理（这款软件易处理而且效果好）。常用这几个软件项目：HDR景观，图片调整，白平衡，曲线，魅力光晕。

7. 注意：没有前期拍摄成功就不可能产生后期处理的好效果！

人像摄影当中改变光位就可以改变模特的肤色吗为什么

人像摄影当中改变光位对模特皮肤肯定有改变的。

资深人像摄影师：清江水，他的水系唯美人像摄影都是通过灯光来营造氛围，拍摄唯美人像的。可幸我有清江水老师微信号，他在微信里分享过很多现场打光怎么来营造场景和模特的视频，他们有专业的三脚架来安装闪光灯，用引闪器同步一排两排的闪光灯，通过不同光位的布光让模特肤色呈现光润，白皙；场景通过光的照射呈现通透。清江水老师的作品就是通过光线的布置来表现水系唯美，在圈中很有影响力。

无论是人像还是风光摄影布光都非常重要。

人像摄影，柔光灯和长亮灯怎么用

这个问题本身就存在着问题，柔光灯指的是在灯光前面使用了柔光设备非直接照射的柔和光线，通常使用柔光罩或柔光纸等。可以是长亮灯也可以是闪光灯。在人像摄影中，这两种光都是最长用的人造光源，用闪光灯拍摄的优势在于亮度高，由于是瞬间发光其速度高达1/500秒，缺点是需要另行测光，相机的测光表已无法测到准确的曝光值。长亮灯便于操作相机可以直接准确曝光值，可以直接拍摄也可以直接观察到被摄对象的光比等拍摄效果，缺点是光线弱，拍摄速度慢、拍摄光圈大、景深短等。

拍摄夜景人像怎么布光

我从几个角度来给大家讲几点在夜晚拍人像作品可以让作品效果更好的方法。

1. 用光角度。

夜晚规避了白天日光带来的不稳定色温的变化，从而使光线在室外变得更加容易控制。拍摄时的光源不同，色温也会发生变化。例如在晴朗的蓝天下拍摄，因为此时色温较高，照片会偏冷调；而在黄昏时拍摄，此时色温较低，照片会偏暖调。如果夜晚时你在一些公园的白炽灯下拍摄，那么照片会偏冷调，所以夜晚对于色温是非常可控的。

2．相机的设置。

在夜晚，我们在使用数码相机的时候不可避免的会遇到高感光度带来的噪点问题。噪点简单的说就是画面中本不应该出现的杂点坏点，它在调高感光度(ISO)、长时间曝光或者相机温度升高时都会或多或少地出现。不同厂家的相机都会有对其的控制能力。这里我教大家3个可以主动减少画面噪点的方法：（1）.尽可能全开光圈拍摄。在使用相机之前先弄清相机前的镜头最大光圈是多少，在夜晚光线不足的情况下全开光圈以增大镜头进光量。（2））.使用脚架并使用手动模式拍摄，降低感光度（iso）和快门速度。低感是主动减少了画面噪点，与之而来的问题是无法准确曝光，那么我们就需要开大光圈或者减少快门速度。然而，当光圈已经全开，只能低速拍摄时，我们为了保持画面中人物是清楚的而不是虚的，就必须使用脚架了。刚开始学习摄影时，一个恩师对我说，先把图片拍实，其它先不管。他教授我的，就是如何将脚架使用于每一次的拍摄任务。让模特在你的构图里摆好姿势，然后架稳脚架，进行1/4、1/2或者更慢速度的长曝光。（3）.选择比较明亮的背景。让模特处在一个身上或者脸部受较强光照的地方，这样可以稍降感 光进行拍摄，速度也不会很慢。

3. 拍摄地点，模特姿势和使用灯光。

说到夜晚的拍摄地点，上一点有提到选择比较明亮的背景，那是为了降感光以致减少画面噪点的方法。我们可以在夜晚选择一个没有其他灯光干扰的地方，使用闪光灯进行拍摄。这种场景可以是一片荒野，可以是没有人的教室，也可以是荒废的游乐场。利用这些宽阔的场景可并利用好手中的闪光灯或者连续灯，可以制造出和白天完全不同的画面和效果。如果选择在一些有各色灯光的城市街角，广场一角，或者天桥上拍摄时，让模特的眼睛看镜头或者看向光源处，这样可以制造眼神光。在夜晚，眼神光将会非常明显，赋予画面中的人物灵魂。或者依靠着看向别处，拍一个侧颜，让城市的光斑出现在画面背景中，从而勾勒出模特的侧面轮廓。

室内人像摄影一般用什么灯，如何布光

您好！您提的问题，室内人像摄影一般用什么灯，如何布光的问题？我来回答。

室内拍摄人像，使用的是专业的影视灯。根据拍摄的主题不同，选择影视灯也不同。常规室内拍摄用闪光灯600瓦的影视灯，品牌不同，价格也就不同了。拍摄一些创作类，要求品质高可以用电影灯，因为电影灯的指数高，有3000瓦的，有2000瓦的，比较耗电。如果用现场光源拍摄可以选择Led灯。灯虽然不同，但是布光的方法是一样的。有以下几种布光的方法：

1: 顺光光位

灯光15度左右，在人物面部非常均匀柔和的

2: 前侧光

在人物45度左右对人物塑型，人物面部呈现一个漂亮的三角光。

3: 侧光

在人物90度的平行位置对人物塑型，阴阳脸效果。

4: 侧逆光

从人物身后大概120度左右对人物塑型的光线，把人物和背景分开。也可以做主灯使用。立体感强。

5: 逆光

从人物后方对人物照射的光线，称为逆光。

6: 顶光

相当于正中午的太阳光，通常对头发打光，头发有层次，不要死黑。但是当人物头抬起时，对人物面部塑形，也是非常个性的光线。

7: 蝶光

在人物正上方比较高的位置对人物塑型，人物鼻子下面有蝴蝶影子的光效。

8: 上下夹光（美人光）

灯光放在人物前方，上下分别对人物布光。面部柔和，眼神光漂亮。

9: 左右夹光

灯光分别放在人物左右90度的位置，形成的光效是鼻子上有条黑线。

10: 地光（也称为鬼光）

在人物前面下方的位置，对人物布光，鼻子往上走，这种灯光合理的运用，个性十足。

以上是布光的方法，希望我的回答对您有帮助！

BY田德友

人像摄影，如何巧用对比效果

人像摄影，如何巧用对比效果？

对比是摄影中的常用表现手法，对比是指两种不同的事物，或两种存在差异的形式进行相互对照比较。以此突出一种形象，强化一种效果。摄影中的对比有很多种类，比如大小对比、虚实对比、明暗对比、远近对比和色彩对比等。

我们在拍摄人像的时候，同样会利用到各种对比手法。

1，人像摄影，巧用虚实对比。

虚实对比是人像摄影中常用的一种对比手法。比如虚化前景或者虚化背景来突出人物形象。最简单的方法就是用大光圈或者长焦距进行拍摄。让人物前景和背景呈现虚化的效果，与人物的实体进行虚实对比，让人物形象在画面中更加突出。

2，人像摄影，巧用色彩对比。

摄影中寻求对比，就是在寻找差异，并通过对比的运用将这种差异艺术化。人像摄影中，我们可以利用各种色彩的对比，体现这种艺术化。比如两种互补色形成强烈的色彩对比，而相邻色则形成比较柔和的色彩对比。

比如下图，黄色的油菜花和穿着红色裙子的人物色彩形成对比。这两种颜色都是明度和饱和度比较高的色彩，通过这种强烈的色彩对比，给人留下深刻的印象。

3，人像摄影，巧用明暗对比。

摄影就是光与影的艺术，通过各种光影的变换来制造出各种对比效果。人像摄影中，我们可以通过明暗的对比来突出人物形象。而这种明暗对比又可以以很多形式来呈现。比如背景暗人物亮，比如背景亮人物暗，如人物的剪影效果。

4，人像摄影，巧用大小对比。

人像摄影，特别是环境人像的拍摄中，还可以利用各种大小对比来突出人物形象。比如各种错位手法突出人物的大形象，比如在广袤的大自然中呈现人物的渺小形象。通过这些大小对比让画面更有趣味点。

人像摄影中，可以应用到的对比手法还有很多，比如疏密对比，远近对比。这些对比手法无论是形式上或者是内容上的，通过对比产生差异化，通过差异化加深人物形象。

所以说我们在拍摄人像的时候，要灵活运用各种对比手法。通过对比表达摄影主题，增强画面的感染力。

我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

欢迎你的关注点赞，谢谢阅读。

摄影作品有多少种“布光”方式都适用于拍摄哪些题材举例说明一下

一：布光千变万化，每个灯光师都有自已的思路和方法。常用的几种方法如下：1)三点布光，主光，逆光，辅助光。逆光可随意变动。2)双主光表演区布光，可以把表演分两个区域，采用双逆光和单逆光。3)软逆面光，用全面的足够的底光照明整个场面。4)侧主光，沿布景两侧的硬光提供主光和逆光，用软辅助光从布景正面照明。5)总体布光，把整个表演区分成若干局部各自进行主光，逆光，辅助光布光。二：布光主要是在对人物，静物的摄影中常用。

在（摄影/绘画）创作中，如何巧妙地利用光线投下的阴影，修饰人像（摄影/绘画）作品

经典用光技巧的核心，是通过不同的灯光组合来实现变化无穷的布光效果；每一支灯光的具体作用必须非常明确，不容含糊。

在经典的用光法则中，每一支灯的光位都是基本固定的，布置灯光时比较忌讳介于两种灯位之间的位置——传统照相馆老师傅碰到学徒有点模棱两可的灯位布置时，经常会提醒的是“你到底在打什么光？”

按照经典布光法，不同的布光，即使看似简单的效果，往往也是需要多灯配合来实现的。其中，每一支灯的位置、作用，都有严格的要求，模棱两可含糊不清被认为是用光大忌。

主光

在画面上起最主要作用的光就是主光。在人像布光时，主光是需要最先考虑的，它的位置基本决定了画面的整体效果——高调或是低调，顺光还是逆光。

光比

主光和辅助光之间的光强度的比例就是光比，画面的总体反差通常是由光比来决定的。

辅光

画面上起辅助作用的光被称为辅助光或辅光，画面上人像的各部分的细节层次的多少是通过辅光来控制的。

辅光又分为阳辅光和阴辅光。阳辅光的作用是在亮部和暗部之间明暗交界线之间增加过渡层次；阴辅光的作用是给暗部增加层次细节。

包括相当多的影楼摄影师在内，许多人都弄不清阳辅光和阴辅光的区分。为什么不能只用一种辅光呢？原因是在拍摄低调人像时，如果只用一支辅光来解决明暗交界线和暗部的层次问题，那么整个暗部就可能成为整片的灰色，造型的立体感就会被严重破坏。

拍摄低调人像，如果想减少一支灯的话，那么只能减少阴辅光而不能减去阳辅光。在实际拍摄时，阴辅光也经常可以用反光板来代替。

大师的作品常常是最好的人像用光范例。在此我们结合尤素福· 卡什为电影明星亨弗莱·鲍嘉拍摄的肖像来演示一下各种光的作用。

拍摄时使用的主光是位置较高的侧光，主光打亮了额头、鼻翼的侧面，并且在眼窝、鼻下形成了大面积的阴影。与卡什的多数作品一样，这张照片主光使用的是未经任何柔化的硬光。

阳辅光处于人物左侧的前侧光位，它适当冲淡了主光留下的阴影。该照片反差比较大，阳辅光与主光的光比应为1 ∶ 4。

阴辅光位于人物右侧的前侧光的位置，它给人物面部最暗的部分和手部增添了部分细节层次。阴辅光与主光光比为1 ∶ 8 或1 ∶ 16。

轮廓光是来自人物右后方的侧逆光，它打亮了头发、耳部的轮廓，也给脸颊和额角增添了突出的亮色。轮廓光与主光光比为1 ∶ 2。

最后，由一盏与阴辅光角度接近但更高更远的点光源，给人物带来了突出的眼神光。

亨弗莱·鲍嘉 尤素福. 卡什 摄

TIPS 经典布光法的几条“铁律”

经典用光法是一套非常严格的系统，其中的许多规矩很可能让当下的摄影师感觉匪夷所思：拍照怎么能如此“教条”？

尽管当下的多数人像摄影师已经不再遵守、甚至根本不知道还有这些“规矩”的存在，但是了解它们并没有坏处——不学无术在任何时候都不会带来什么益处。

1.“天上只有一个太阳”是老师傅们经常挂在嘴边的一句话——意思是布光中主光必须鲜明突出，“双主光”之类的做法在传统标准来看完全是胡闹。

2. 眼神光只能有一个！传统用光对于眼神光要求非常严格，即使画面整体效果看上去还不错，但如果出现了两点眼神光，还是会被无情地判为失败之作。在没有Photoshop 的时代，摄影师们只能靠小心地控制灯光的位置和在底片上小心翼翼地修版来避免多个眼神光的出现。

3.“ 你到底在打什么光？”经典布光法，单灯的灯位是有严格限制的——正面光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光，再加上顶光和底光，只有这些位置是“正确”的。任何模棱两可的灯位都可能带来多余的阴影或光斑，在没有数码后期支持的时代，这些都是后期手段无法弥补的。

“蝴蝶光”与“伦勃朗布光法”

经过多年的积累和提炼，传统布光法创造了许多堪称经典的用光方式，“蝴蝶光”和“伦勃朗布光法”就是最具代表性的两例。

即使没有接触过影室布光的人，也可能听说过“蝴蝶光”和“伦勃朗布光法”。不明就里的人可能误以为这是两种特殊的用光技巧，其实，二者都是传统影室布光中两种用光组合的别称。在胶片时代，影室布光最基本的目标就是用光线来提升被摄者形象，修补、弱化形象上的缺陷；进入数码时代以后，用光方面则更重视对画面气氛、人物气质的作用，改善形象的任务很多已经转至后期通过电子暗房来完成了。

“蝴蝶光”通常指的就是来自较高正面光位的布光效果——因为在鼻底留下“蝴蝶形”的投影而得名。“蝴蝶光”会在眼窝、鼻底和唇线下和两颊留下淡淡的投影，可以使人的面部富有立体感，投影同时还具有改善人的脸型的作用。“蝴蝶光”非常适合表现女性的形象，因此又被称为“美女光”。

“伦勃朗布光法”因为光效接近荷兰油画大师伦勃朗的经典男性肖像而得名，是传统布光法中拍摄男性形象最经典的布光方式。“伦勃朗布光法”主光位于前侧光光位，因为在被摄者另一侧脸上留下三角形的亮区，又被称为三角光；阳辅光一般位于正面光光位；标准的伦勃朗布光光效还包括提亮暗部细节的阴辅光和提亮轮廓的发型光，在现代用光中这两种光也经常被省略。

传统、潮流与用光风格的变化

人像拍摄的风格，素来与时代潮流、流行趣味关系密切。今天，我们审视一张几十年前的人像照片，即使不甚了解相关背景也能大致判断出照片拍摄的年代。这固然与当年的服饰、化妆风格有关，也和拍摄的用光风格具有很直接的关系。

经历了几十年强调完美的经典用光之后，人像拍摄的用光开始变得日趋简洁、直接和另类。夸张另类的风格甚至成为当今影视、广告拍摄的主流风格，这些也必然对社会的普遍流行带来直接影响。

在日常拍摄中，某些特殊的光效——例如，强烈的底光和这两个拍摄案例中使用的“夹板光”、“骷髅光”，是会产生强烈的丑化作用的。不仅拍摄时必须慎用，而且应小心避免由不经意的失误而产生类似的光效。

布光造型与人物形象刻画

用光给人物形象气质带来的变化，丝毫不亚于化妆造型和服饰的作用。

亨弗莱. 鲍嘉的两张肖像，一张是尤素福·卡什拍摄的经典作品，突出表现的是坚毅、睿智的气质；另一张则接近鲍嘉经常在电影中扮演的角色——黑帮分子。拍摄时使用了来自后方的强烈顶光，前方较低光位的前侧光作为辅光，与主光发生了“对冲”，鼻梁背光一侧明显的阴影进一步强化了不周正的视觉效果。

三张肖像拍摄的都是素有“千面女郎”之称的美国影星玛丽莲. 梦露。第一张明亮的正面光突出的是青春、性感；第二张图片上传统的低调用光带来的是更古典、淑女化的效果；最下面图片强烈、单纯的侧光则突出了神秘、忧郁的悲剧性气质……用光对于形象气质的影响，由此可见一斑。

摄影中怎样为人像布光

需要三个灯，一是 背景灯，二是 人物轮廓灯 ，三是人物面部补光灯也可用反光板代替！

摄影拍旗袍，如何布光效果好

谢谢系统推荐问题。

旗袍是我国的传统服饰之一。这几年，改良旗袍大行其道，这也让旗袍这款传统服饰变得更加接地气，更能融入于日常生活之中了。

有人穿出来示人，自然就会有人拍照。

既然想要拍照，就要研究光影。

毕竟，摄影就是玩转光线的艺术嘛！

侍墨姑娘是女性摄影爱好者，同时我也非常喜欢旗袍。喜欢做，喜欢穿，也喜欢拍。以我自己的拍摄经验来讲，摄影拍旗袍，拍摄重点肯定是要放在旗袍上面。所以，拍摄时的所有准备工作（其中就包含布光和布景），肯定也是要围绕着旗袍来进行。

摄影拍旗袍，顺光拍摄是首选方案。

摄影拍旗袍的话，拍摄重点是表现旗袍的款式设计风格，各个部位的工艺细节。

在最常用的摄影光位当中，顺光拍摄可以体现出更多的细节，逆光拍摄可以让立体感更加突出，侧逆光则结合了二者的优点。

而体现服饰细节，恰恰是旗袍摄影当中最重要的环节。

所以说，顺光拍摄是首选方案。

摄影拍旗袍，要选择柔和的漫反射光线。

拍旗袍，和拍人像还不一样——旗袍摄影的重点是衣服，人像摄影的重点是模特。

拍摄人像时，很多摄影师都会利用高反差的光线，营造视觉冲击力——但是旗袍摄影，这一条并不适用。

• 旗袍摄影的主旨是——把衣服的款式特点体现出来。

旗袍无论再怎么改良，都是以修身的款式为主；而且，旗袍的领、袖、肩、腰、下摆……都是款式设计的重点部位。

如果用高反差的光线拍摄，立体感是有了，但很有可能会缺失一部分服饰细节。

所以，倒不如退而求其次，采用稍微“平和”的漫反射光线来拍摄旗袍，尽量减少画面当中，高光和暗部之间的反差。

摄影拍旗袍，最好采用反光板。

拍摄旗袍，最常见的两个场景就是室内和室外。

室内拍旗袍，其实也是在类似于摄影棚的环境中布光、布景。

• 如果是在摄影棚里，一般的摄影师都会采用蝴蝶光进行拍摄。

毕竟，蝴蝶光又被称为是“美人光”，很容易营造出摄影主体的立体感。

不过呢，如果是拍摄旗袍的话，布光还可以再“温柔”一些。

加用反光板，无疑是最好的选择。

• 如果是在室外拍摄旗袍，反光板的作用就更加明显了。

室外的光线，并不能随着摄影师的主观意识而调控。如果室外的光线较强，用反光板，可以起到平衡光线的作用；如果摄影主体的光线不够，反光板又可以起到补光的作用。

而且，反光板本身的成本也不高，携带还方便。

无论是拍摄旗袍的整体上身效果，还是拍摄旗袍的局部款式变化，反光板都是不可多得的“补光神器”。