长曝光人不糊的照片是怎么拍摄的，有什么摄影技巧

长曝光人不糊的照片是怎么拍摄的，有什么摄影技巧

长曝光人不糊的照片是怎么拍摄的，有什么摄影技巧？

长曝光（慢门），对于很多摄影爱好者来说并不陌生，如常见的流水、车流光轨、星轨，乃至创意光绘，在风光摄影中也一直占据着相当重要的分量。那么，长曝光拍摄人像，要如何保证画面的动感的同时，又保证人物主体不糊（清晰）呢？

长曝光将流水“雾化”，为画面增色不少

用光源在模特的身边作画，画出想要的图案做点缀装饰画面

星空人像

关于慢门的拍摄，这里不再赘述，可参见前面问答内容如何拍摄长曝光照片？就以常拍的流水为例，通常有两种方法：其一是单张完成，让人物保持稳定姿势，相机曝光时间控制在2秒以内。这样既可以拍清楚人物也可以让水流产生“拉丝”或者轻度的“雾化”。但是这种拍摄方法很受限制，需要水流足够快，也需要人物保持坐姿不能有一丝动摇，而且还不能被风吹动了头发。

F/2.8 2s ISO：300 环境光源相对充足，天气无风是这张照片成功的必要因素之一。

另一种更为稳妥的方法就是将相机放置在三脚架上，使用快门线，利用减光镜拍摄一张慢门的环境图，再取下减光镜，让人物走入画面摆好姿势，然后拍摄一张构图完全相同且曝光基本一致的图，最后再后期堆栈合成即可。当然，拍摄环境和人物的两个步骤可以互换顺序。关于后期堆栈，可参见前文风光摄影常提到的“堆栈合成”，你会了吗？教你玩转堆栈摄影

分别拍摄流水和人物，后期堆栈合成。

此外，还有一类是使用闪光灯的拍摄场景，如光绘、车流光轨等。设置好参数后，人物在曝光的时间里摆好姿势后处于全身不动的状态，因为拍摄过程中人物只要稍微一动就会产生拖影的效果，这也是比较难的一点，所以使用闪光灯的后帘同步“定影”得到光绘完后一个清晰的人物，而且闪光灯起到补光的作用。

闪光灯的“定影”，保证人物清晰同时，为画面补光。

慢门结合闪光灯的后帘同步，可对后景进行长感光，而同时又得到前景清晰的人像。

当然，舞蹈表演或其他舞台的演出，也可以用同样的方法把舞者优美的动作和表演服的飘逸捕捉下来。

记录动感的画面

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秋季摄影有哪些简单易用的创意拍摄技巧

秋季摄影有哪些简单易用的创意拍摄技巧？

秋季是我喜欢的季节，因为有特别多的秋色秋景秋意可以拍摄。这些秋景秋色有远方的诗意，有附近的小景，从芦苇到银杏，从银杏到红枫，都是我们追寻的秋色美景。那么这些秋色秋意有哪些易用的创意拍摄技巧？

1，秋景摄影，讲究色彩搭配。

秋天是色彩斑斓的季节，湛蓝的天空，金色的稻田，火红的枫叶，这些秋景中的主角都有着丰富的色彩。那么我们在拍摄这些秋景时，可以讲究一些色彩搭配。说的简单一点，就是利用色彩对比突出摄影主体。比如说芦花在蓝天的映衬下显得更加洁白。比如银杏林在红色人物的点缀中显得更加色彩饱和。

2，秋景摄影，讲究前景的利用。

秋天，户外可以拍摄的摄影元素比较多。特别是各种色彩变化丰富的植物，那么善于利用这些植物作为拍摄的前景，会让画面看起来更有意境。比如利用几支毛茸茸的芦苇作为前景，比如利用几片金色的银杏叶作为前景，比如利用成熟的稻穗作为前景。把这些秋天的主要元素充分利用起来，让画面充满了秋的味道。

3，秋景摄影，讲究构图。

其实严格意义上来说，构图始终贯穿着整个摄影过程。不仅仅是秋景摄影，任何题材的摄影都需要讲究构图。

比如有的时候我们遇到的秋色秋景场面比较凌乱，这个时候就要善于观察，讲究构图，从一片杂乱的背景中取其精华，利用简洁的构图表现秋色小景。而这种构图包括在拍摄时候的有意识构图，也包括后期的二次裁剪。

综合上述，秋季摄影有这些简单易用的创意拍摄技巧。只要善于尝试各种思路和想法，我们生活中的秋色小景也可以拍摄得有创意有美感。

我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

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怎样从好的摄影作品中学习拍摄技巧

攝影应吸取(包括:风景，人物，花卉)用光，构图，角度，抓拍等技巧。

作为摄影爱好者，你在拍摄“一个人的照片”的时候，有哪些摄影技巧呢

谈到人像摄影技巧，我认为首先掌握摄影基础知识，其次是根据现场环境来处理。我个人是喜欢在拍摄对象不知情的情况下，或者沉浸在自己世界里的时候进行拍摄。我努力的目标是：还原生活，离生活越近越好！

拍摄风景时有哪些摄影技巧

拍摄风景时有哪些摄影技巧呢？风景是相对静止的拍摄题材，大的方面需要掌握三个技巧，即构图技巧、用光技巧和拍摄技巧。

构图技巧

• 风景摄影大多采用三分法构图，将地平线安排在上面或下面的1/3处，风景图片一般离不开天空的拓展效应，这样画面才显得辽阔深邃。天空究竟占1/3还是2/3，应根据当时的景观来确定，天空云霞精彩时让天空占2/3；地面景物漂亮时，让地面部分占2/3。

• 构图要突出主体，主体可以是一栋房子、一座山峰、一群人或其他动物，也可以是一条线条、一抹阳光、一方色彩。主体以线条形状出现的，可以按三分法构图，放在下方的1/3处；主体以点的形状出现的，可置于九宫格的某一点位置上。

• 为了强化画面的空间深度感，应适当运用前景，例如树枝、花草之类的。

（摄影/夏雪）

用光技巧

• 自然光主要有顺光、逆光、侧光和顶光，各有所长，各有所短，应根据不同的拍摄意图来选择用光，有时还需要耐心等待。

• 顺光明亮，色彩表现好，但明暗反差小，不利于表现立体感、空间感。

• 逆光有利于描绘物体的外部轮廓，但不利于表现物体正面的层次和细节。

• 侧光能产生强烈的明暗反差，使景物层次丰富，立体感强，画面生动，在风景摄影中最常用。

• 顶光从物体顶部垂直照射，投影在景物下方，可满足某些特殊的拍摄需要，但一般不常用。

（摄影/夏雪）

拍摄技巧

• 拍摄方向：对于每一个拍摄场景，不同的角度会呈现不同的视觉效果，因此要仔细观察分析，找到视觉最新颖、独特的角度拍摄。

• 拍摄高度：根据自己的拍摄意图确定仰拍、平拍或俯拍。仰拍可以夸张景物的高度感，例如山峰；平拍能真实地表现前景、主体和远景的透视关系；俯拍适应于大场景，能增强画面的纵深感。

• 相机设置：一般使用24-70MM变焦镜头，便于调整构图，采用光圈优先模式，光圈大小为f8.0-f16之间，以获得大景深；自动白平衡，ISO感光度100，图像文件保存为RAW格式。同时配合使用三脚架、中灰渐变镜、CPL偏振镜、ND镜等。

• 画幅确定：一般采用4∶3画幅拍摄，这样在后期可以轻易地裁切成3∶2、16∶9、1∶1等多种画幅。选择横幅还是竖幅，应根据拍摄场景来确定，一般以横线条为主的画面，应采用横幅拍摄，以竖线条为主的画面应采用竖幅拍摄。

（摄影/夏雪）

风景摄影深受人们喜爱，无论相机、手机都能适应，是参与程度最高的题材之一。然而，风景摄影要拍出精彩并不容易，除了要掌握这些技巧，更多的还要突破常规，大胆创新。（图文原创/夏雪）

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摄影中的机位和角度怎么掌握怎么做才能提高摄影技巧

在摄影中，机位和角度是特别相似也特别容易混淆的两个概念。下面我分别解释一下，希望能对你有所帮助。

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什么是机位？

简单的说，机位就是相机（镜头）的位置。准确的说，是指相对于拍摄主体来说，相机的位置。在同样的位置，拍摄不同的主体，机位也会被动变化。也就是说，机位是根据被摄主体来定义的。

从镜头位置向被摄体之间拉一条线，这条线叫做中轴线，我们判断机位，就是根据这条线来的。

机位分哪几种？

一般情况下，机位分为三种：标准机位、高机位、低机位。

标准机位就是：相机所在位置／高度，垂直并处于被摄体的中间高度。也被称为平视机位，因为没有变形。比如你给一个1.8米的男人拍摄全身照片，那么你的标准机位应该在2250px高度，平视前方拍摄他全身。

高机位：高于标准机位的都可以算做高机位，简单说就是从高处往下拍。比如上面的例子，相机在2250px点高度，如果被摄人物换成一米的孩子，那这个机位就变成高机位了。因为在1250px高度拍摄这个孩子才是标准机位。高机位会去掉天空和背景，留更多地面；拍人物时会让人体变形，这个变形用的好了就能出拍好看。比如在背景杂乱的场景里用高机位拍摄，还有很多女孩用高机位自拍显瘦等。

低机位：低于标准机位的都可以算作低机位。也就是中轴线到被摄主体拉一条线时，上方的夹角比下方的夹角大。低机位同样会变形，不同的是高机位会让被摄体变小，而低机位可以让被摄体变高大。低机位配合广角镜头使用效果更好，可以把矮小的人物拍的很高。也可以用低机位去除杂乱背景，用天空做背景。

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在摄影中说的角度，含义就比较丰富了。角度包括机位，但远远多于上面说的3种机位。上面说的这几种常见机位，是指纵向的角度，如果算上横向的角度，那就更多了。不过横向不用机位表示，就是角度。

在摄影中，机位、角度和被摄体，这3个之间的任意一个元素变化，其它两个也会被动改变，它们是联动的。

以拍摄人像为例，机位前面已经说过。而角度对人像的影响也非常大，每个人都有最好看的角度，作为摄影师要学会找到。对大部分人来说，拍摄他的45度脸部、也就是半侧面，是最容易拍好看的角度。这就需要相机的位置向左或向右移动。不过在实际拍摄时，不一定非要移动相机才能改变角度，改变被摄体的位置也可以改变角度，比如让人物半侧身。

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在实际拍摄时，机位的选择要符合表达的主题和根据环境特点。

比如拍摄俏皮风格的人物，可以用高机位；在浴室之类狭窄的环境里，也可以用高机位。想拍摄全身大长腿，那就用低机位；背景杂乱也可以用低机位去除。角度的选择就相对复杂了，拍人像时多尝试下不同的角度，拍摄对比照看看哪个角度最好看。如果拍摄静物小品或风光风景，那就要多走动下，看看不同位置拍摄的画面有何不同，再选择最佳的效果。

提高摄影技巧，多练习不同机位和角度，是一种途径，但不是唯一的途径。还要结合其它的技巧才能进步，比如构图。建议多看优秀的作品，多去思考模仿，慢慢就会有自己的想法。

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我是头条号：摄影的秘密

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拍摄优秀的摄影作品有哪些诀窍

谢谢邀请。

　　摄影和其他艺术形式一样，需要不断地学习和实践，工多则艺熟，水到即渠成。拍摄优秀的摄影作品，根据本人体会，应该做到“四个要”：

　　1、主题要鲜明

　　不论你做什么事情都会有一个目的，写文章会有主题，摄影也不例外，一幅优秀的摄影作品，首先要有一个主题，使人一看就明白你想告诉别人什么。如果没有主题或主题不鲜明，别人就不知道你要表达什么，即使画面再美，也不能称为优秀作品，没有明确的主题就等于没有灵魂。当然，一幅作品的含义决定于观赏者对它的理解，可能符合也可能不符合作者原有的意图，这都是正常的。

《秋染阳明湖》（摄影/夏雪）

　　2、主体要突出

　　在一幅优秀的摄影作品中，总要有一个亮点（兴趣点），也就是我们通常说的“视觉中心”，可以把观赏者的注意力凝聚过来。视觉中心可以是实在的主体，比如一个人，一个动物，一棵树，一株草，一轮红日等；也可以是一种特定的形式，比如某种色彩、线形等。主体在画面中所占的面积可大可小，宜实不宜虚，宜少不宜多，一般有一个就够了，多了画面就杂乱无章，非但不能成为视觉中心，反而容易喧宾夺主。

《广州塔》（摄影/夏雪）　

　　3、画面要简洁

　　摄影跟绘画不一样，绘画是做加法，而摄影是做减法。摄影是在繁复的景物中不断筛选，通过做减法选择你所需要的画面，也就是在构图上合理取舍。面对镜头前的景物，究竟要把哪些东西装进去，哪些东本要避开，这就要通过构图来表现。画面尽量简洁，做到用最简洁的方式表达自己的意图，除了主体之外，只保留对主体起衬托作用或有关联的元素，而排除那些对主体起分散作用的东西，以获得准确的主题表达和优美的视觉效果。　

《丝丝牵出大产业》（摄影/夏雪）　

　　4、瞬间要精彩

　　摄影就是把精彩的瞬间定格在照片中。物体的运动过程是连续的、不间断的，精彩的瞬间往往就蕴藏在这运动过程之中，这个运动过程如果用视频来表现，它就是一条长长的弧形；而用摄影照片来表现，它就是一个一个的点。运动的物体自然不必说，即使静态的风光也同样有精彩的瞬间，因为光影在不断地变化，有的摄影家为了拍一张风光作品，在一个点上蹲守几天、几十天，就是这个道理。（文、图/夏雪）

《小旅客》（摄影/夏雪）

什么是“极简摄影”有哪些拍摄技巧

绘画是加法摄影是减法这个道理谁都懂，第一步，先把画面拍简单，做到简单又好看是比较难的，很多时候画面的元素太多，自己喜欢的也比较多，怎么取舍就是考验你的拍摄水平。

专业摄影大师有什么花卉拍摄技巧

其实无论是人像花卉我很喜欢逆光拍攝(天气多云最好)大光圈是我的最爱，但是在人像集体合影时应选择光圈F8一9最好，焦点对准中间人物进行锁焦构图(点测连动最好)。拍攝花卉应采用大光圈用来虚化背景。虚化后的背景色彩斑斓很好看。

新手摄影爱好者应该更关注各种拍摄技巧还是提升审美能力

对于初学摄影者来说，提高拍摄技巧和提升审美能力，二者是相辅相成的，拍摄技巧是基础，审美能力决定你未来走向。要想成长为一名优秀的摄影师，必须两方面同时具备。

说到拍摄基础，首先接触到的是曝光，也就是光圈、快门、感光度三要素的问题，这是基础的基础，必须掌握要领，并运用自如。其次是摄影的“构图”问题，构图也是摄影的基本功，需要你在拍摄实践中，多学习、多思考、多练习。只有这样才会打好基础，掌握技巧，成功步入摄影之路。

要提升审美能力，首先要善于学习，多看摄影师们的优秀摄影作品，博览群书，了解摄影历史原源，欣赏传统美术作品，不断丰富自己的思想内涵。其次，要多动脑、多动手，善于观察，勤于思考，练就一双能够发现美的“摄影眼”，捕捉生活中美的片断，不断提升自己的欣赏水平。

总之，练习摄影技巧与提升审美能力，二者相互依赖，相互促进，相辅相成，不分先后，需同时提高。希望以上回答对你有所帮助。以下是我初学摄影时的练习作业，请指教。