漫威漫画中,人气最高的英雄是哪位

漫威漫画中,人气最高的英雄是哪位

漫威漫画中,人气最高的英雄是哪位

如今漫威影版中论人气“钢铁侠”要说第二,估计没人敢说第一,但是在漫威漫画中钢铁侠的人气曾经一度只能算是中档人气,而堪称漫威人气NO.1的,其实是蜘蛛侠。

在漫威漫画中,蜘蛛侠有“漫威亲儿子”之称。

早在漫威90年代时期,几乎半只脚迈入了破产大门,不得不各种售卖自己的超级英雄版权时,蜘蛛侠就已经是属于漫威乃至整个美漫界的顶级人气IP。

至于说蜘蛛侠的人气到底有多高?

其实只要你留意每届“美漫最受欢迎角色top100”,你就会发现,其实蜘蛛侠的人气经常是前三甲的常客,很多时候可能仅仅比蝙蝠侠稍低一些罢了。

所以,论漫威漫画人气,蜘蛛侠具备其他漫威英雄无可比拟的人气值,而这其实也是当年索尼拿下蜘蛛侠,乃至致敬都不肯放手蜘蛛侠版权的原因之一。

毕竟,正是靠着当年蜘蛛侠在漫威时就已经拥有的超高人气,所以在索尼拿下版权之后,凭借这托比·马奎尔版本的《蜘蛛侠1-2-3》算是赚的盆满钵满,在那个时代几乎索尼影业拍一部《蜘蛛侠》,电影票房就破一个记录。

为什么蜘蛛侠会有如此高的人气?

其实对于漫威的蜘蛛侠来说,具备顶尖量级的人气并非是一朝一夕之事,更多的其实是在漫威为其铺垫故事时占据了一个“人和”上。

熟悉漫威的早期的漫画风格的粉丝其实都清楚,很多我们现如今熟悉的角色,在当年的漫画人设中,可完全不是一回事情。

典型的就好比,钢铁侠。

我们如今看到的钢铁侠,可以说角色具备了几乎所有的完美属性标签,高富帅可能都不足以来形容钢铁侠现如今的人设。

但是在早期的钢铁侠人设中,可以说钢铁侠很多剧情其实都是属于限制级的设定,为此在2008年漫威准备靠着《钢铁侠》背水一战的时候,其实是对钢铁侠的人设进行了全方位的改造。

不好的元素剔除,好的留下来强化,这才有了我们如今的钢铁侠。

但是对比之下,当年的蜘蛛侠却是完全不同于漫威常规人设的设定,而是走的“接地气”的方法,典型的将蜘蛛侠的人设元素打造的更为“真实”。

我们如今对于蜘蛛侠的人设元素都很熟悉:学生!

而当年漫威对于蜘蛛侠的人设最基本的也是走的学生路线,为此在当时学生群体中经常会出现的现实元素,比如:经常迟到、幻想成为超级英雄拯救世界、有暗恋的女孩……

漫威非常鸡贼的将这些元素统统纳入到了蜘蛛侠的设定中,这使得在当时蜘蛛侠一上线就立刻引发了受众群体(学生)的疯狂共鸣。

因为在这帮学生看来,蜘蛛侠可以满足他们无法实现的“理想”。

故此,这种“人和”的趋势,让蜘蛛侠自打上线开始,就受众全体就不断在扩大,甚至伴随着蜘蛛侠的故事版本发展,这些学生长大之后,依旧将蜘蛛侠奉为自己的回忆和童年,甚至有些人衍生为了终身爱好。

如此,一代一代的粉丝积累,蜘蛛侠的人气也在慢慢超越其他角色,没多久其实就已经成为了顶级人气。

这是当年为什么索尼《蜘蛛侠1-2-3》三部曲一上线,就引发了观影热潮,其实这些观影群体中很大部分都是此前漫威发行蜘蛛侠时期积累的庞大粉丝群体和人气。

同时,伴随着蜘蛛侠“嘴炮”等幽默元素的上线,蜘蛛侠不论在剧情上还是人设上都更加具备了“吸粉光环”。

而很多时候这种趋势,是一种良性、几何、持续的增长,这是为什么蜘蛛侠在如今的漫威漫画中人气堪称最高,妥妥的顶级人气。

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漫威漫画《内战2》之后发生什么

在漫威漫画的众多大事件中,《内战2》本身因为钢铁侠和惊奇队长两边的互怼,故事精彩程度一度爆表,而紧接着这部漫画之后的《秘密帝国》系列,更是牵扯到了“九头蛇美队”的设定,堪称精彩二连。

漫画中,不同于“内战1”中的反注册法案这个导火索引发的美队和钢铁侠的互怼设定,“内战2”中的剧情在设定上其实是有点“炒冷饭”的嫌疑。

但是——

本身将波及到的角色范围扩大到异人族甚至是灭霸这类层次,甚至在“余波:誓言”中挑明了美队的伏笔,以及引出之后美队化身为“九头蛇美队”的《秘密帝国》系列,就很有意思了。

看过漫画的都清楚:

在《内战2》中,惊奇队长因为异人族的一个具备预言能力的少年尤利西斯,预言灭霸将会降临地球,于是果断就带着一波复联人去预言的地方提前埋伏灭霸。

其实这种设定下,一般来说是没有毛病的。

但是坏事就坏在,钢铁侠等人对于这个预言的准确率以及惊奇队长这种有些“迷信小达人”的人设有些不感冒,而在这次行动中,战争机器的下线更是加剧了钢铁侠对于惊奇队长的矛盾。

当然,这仅仅只是开始!

因为之后在异人族尤利西斯的几次预言中,惊奇队长因为此前对灭霸预言的实锤,导致越发的相信这个其实只有10%预言准确度的异人族少年,所以,当尤利西斯再一次预言“浩克将会给地球造成巨大威胁”的时候。

惊奇队长果断带着鹰眼等人上门查水表~

但其实,漫画中我们可以知道,班纳已经很长时间没有化身为浩克了,当知道惊奇队长仅仅因为一个预言就要逮捕自己,刚一觉得有些愤怒,就被另一边的鹰眼给一箭送了盒饭。

班纳,卒~

先后两位好友的下线,让钢铁侠直接有暴走的倾向,和惊奇队长的矛盾撕裂更加激烈,知道尤利西斯第三次预言中,将目标瞄准了“小黑蛛”。

眼瞅着前面两次预言,自己好友接连领盒饭,这次钢铁侠决定不再容忍,果断穿上了自己的超级战甲,和惊奇队长在天空中实力疯狂互怼了一波,直到被惊奇队长一拳打爆战甲,钢铁侠沦为植物人~

这也是,在漫威漫画中,为什么会有不少粉丝“恨”惊奇队长的原因,至于那个异人族少年,在这一幕剧情时,因为进化程度超越人类,被五大神永恒给带走了。

这基本上算是“内战2”的主要内容了,而之后紧随“内战2”的“秘密帝国”系列,其实中间的连接点在于——

美队!

因为“内战2”中尤利西斯预言小黑蛛将会干掉美队,所以在之后《内战2》的支线漫画《余波:誓言》中,我们看到了美队成为了“神盾局局长”,开始接管权利。

但是同样的,在支线漫画中,我们也可以察觉到美队开始有些“不一样”了,漫画中的美队在钢铁侠沉睡的修复仓面前说了这么一段话——

“我要摧毁迷建造的一切,我要把你那些你以前用来给你自己供能的机构,全部拆毁,我要把那些你为之工作,为之流血的一切,变成一堆废墟,然后从那一堆废墟中,我将建造出更好的东西,我将让这里变成一个更强大的世界,一个浴火而生的世界。”

emmmmm,这隐隐约约有“内战2”的幕后黑手的节奏啊~

随即漫画延伸出《秘密帝国》的“九头蛇美队”系列,至于在这件大事件中,大致的主要设定可以理解为暂时以美国队长为反派的剧情流向。

在故事中,美队被红骷髅思想影响的宇宙立方意识体科比克给秘密修改了美队的身世,造成在新的身世中,史蒂夫其实童年就受“九头蛇”的招募加入了九头蛇组织。

在结合“内战2”中美队从玛利亚·希尔手中接管了“神盾局”,所以这个时候“九头蛇美队”浮出水面,剧情设定算是没有毛病的。

而具体的剧情切入点在于——

是在“内战2”的结尾中,延伸出了“齐塔瑞大军即将入侵地球”的背景,之后惊奇队长提议以神盾局意外发现的技术,为地球建造一个超强护盾。

而借由这个契机,在“秘密帝国”开头,当惊奇队长等人在护盾外,迎战齐塔瑞军队时,美队发动“叛变”,瞬间掌控了大局,并利用护盾将惊奇队长隔离在地球之外,开始暴露九头蛇属性……

九头蛇美队:完美~

而之后“秘密帝国”的故事,基本上也就是地球复联一帮人再一次集结,对抗九头蛇美队的故事(此时山姆·威尔逊成为了二代美队)。

至于故事结局,其实也有些老套——

身穿宇宙立方体为能量驱动的九头蛇美队,一人carry了几乎整个复联,最后还是二代美队利用蚁人的缩小科技,将冬兵缩小在宇宙立方的一片碎片中,融入了九头蛇美队的宇宙立方体。

而在立方体中,美队(史蒂夫)的意识找到了宇宙立方体的意识科比克,算是嘴炮感化了科比克,正好赶上进入宇宙立方体的冬兵,救出了美队和科比克。

之后科比克逆转了九头蛇美队利用宇宙立方体修改的一切,而正统美队也随之出现,怼上了九头蛇美队。

而在这部段剧情中,比较有意思的看点就是:九头蛇美队曾经举起过雷神之锤,但归结原因是九头蛇美队利用宇宙立方体将雷神之锤的使用者条件修改了。

换成了力量最强之人才能去起来,并且获得“九头蛇之力”。

而之后正统美队从宇宙立方体出来后,因为科比克逆转了九头蛇美队修改的一切,自然雷神之锤也在内。

最后也正是美队举起来雷神之锤,获得了雷神之力,一锤子怼翻了九头蛇美队,完成绝杀~

大体故事就是这样的了,有兴趣的可以去瞅瞅这两部漫画,还是挺有意思的。

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漫威漫画里,钢铁侠是一个什么样的人

其实相比较漫威影版中的钢铁侠来说,在漫威漫画中的钢铁侠,其实个人觉得到没有影版系列中表现的那么好,甚至在很多漫画中钢铁侠压根就是被设定为“反派”角色来塑造的。

典型就有《究极钢铁侠》以及《钢铁侠:装甲战争》。

甚至在漫威很多大事件中比如《浩克世界大战》中,漫画中钢铁侠所表现出来的人设也是不咋滴。

为什么这么说?

先来说说《究极钢铁侠》:

这部漫威漫画中,除了钢铁侠以外,让不少漫威粉丝印象深刻的就是钢铁侠那一身共生体战甲和绝境病毒了。

在漫画中,钢铁侠尝试利用绝境病毒APP来掌控整座城市的人,并且还借用了共生体的特性,将其融入到了新的战甲当中,创造出了共生体战甲。

战斗力一度爆表。

而为了阻止钢铁侠的野心,漫画中小辣椒找到了钢铁侠在很早之前为他自己备份的意识,并借助这份早期还没有黑化的托尼斯塔克的意识,控制了一群钢铁侠战甲怼上了共生体钢铁侠。

再来说说《钢铁侠:装甲战争》:

对于这部漫画来说,并不属于漫威主宇宙的主剧情系列,算是一个钢铁侠的番外剧情设定。

在这部漫画中,故事主背景设定为神君杜姆创建的“斗界”,而在斗界中,基本上每一块生存区都是一个“主题”城市,比如钢铁侠所存在的城市就叫“科技之都”。

所有生存在科技之都的人,都需要依靠战甲来存活。

同时,在这座城市中,钢铁侠算是整座城市的执牛耳一样的存在,但是没过多久,就发生了一件事情,打破整座城市的安静。

蜘蛛侠领盒饭了。

而伴随着钢铁雷神在调查蜘蛛侠的死因的时候,发现,蜘蛛侠貌似是发现了什么大秘密从而被人给强行封了口,漫画最后也揭露了这个秘密也就是“为什么钢铁都市的人不能脱离战甲存活?”

漫画中,一开始钢铁雷神将目标瞄准了科技都市的反派金并,但直到金并被暴揍到怀疑人生,也是不承认蜘蛛侠是自己送的盒饭。

而对于另一边的钢铁侠来说,本身也是主动参与到了蜘蛛侠死因的调查当中,甚至将目标瞄准了自己的弟弟,但是漫画中比较有意思的是,钢铁侠在和弟弟互怼的最后,却是打着打着恢复了原本不和睦的兄弟之情。

但是对于雷神来说,本身金并的表现,让雷神觉得事情不简单,于是开始着手恢复蜘蛛侠的留下的一些信息。

结果,却是发现了钢铁侠甚至是其父亲的阴谋——

原来整个科技之都所有人脱离不开战甲存活的原因,就是当年老托尼斯塔克为了让自己的后代家族能够永久统治整个科技之都,利用了一种病毒感染了整座科技之都的吃瓜群众,造成所有人不得不依靠战甲来存活,而正是因为蜘蛛侠无意中发现了这个秘密,被钢铁侠给直接送了盒饭。

而当钢铁雷神发现了这个秘密之后没过多久,钢铁侠就发现了雷神的调查,直接反过头来将雷神也给送了盒饭。

所以,在这部漫画中,钢铁侠算是被“黑化”程度比较高的一个系列了。

当然了在漫威其他漫画中,钢铁侠的人设其实也不算多好,典型的还有《浩克世界大战》中,作为光照会的成员之一,钢铁侠也是主张将浩克送往外星,但最终偷鸡不成蚀把米。

不过,在漫威漫画中,整个光照会其实都不咋滴,经常性处于强行作死的节奏,所以漫画中的钢铁侠远没有影版宇宙中的钢铁侠来的“完美”。

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漫威漫画的风格和DC漫画相比,各自的优点和缺点在什么地方

其实个人觉得这个题目改成“漫威漫画和DC漫画相比,各自独特的特点是什么?”比较好。因为,二者并没有什么真正的优缺点,两家公司经过了八十多年的发展,正是其不同的特点,造成了二者的市场地位和读者群的不同,也一同长期霸占美国漫画市场,两家公司的核心读者群都会认为各自的特点是优点而另一家的特点则是缺点。

下面小祸就来从整体风格、平行宇宙、漫画大事件三个方面来说一说漫威和DC两家漫画相比各自的特点。


整体风格的不同

虽然漫威和DC两家公司都是以超级英雄漫画为主,但是整体风格却截然不同,这里小祸就从两家公司的三部同一题材的作品来分析两家公司漫画的整体风格,三部作品分别是DC漫画的《天国降临》、《不义联盟:人间之神》和漫威漫画的《托尔》V2中的《领主托尔》。这三部作品都是描写一个神明般的超级英雄放弃了人性成为了高高在上的神明的故事。

虽然这三部作品题材相同但漫画处理上却截然不同。

《天国降临》

《天国降临》中描写超人的妻子露易丝.莱恩被小丑杀死,在警察抓捕小丑时,超级英雄马格斯杀死了小丑,超人将马格斯送上了法庭,可是法庭判马格斯无罪,而普通民众也大部分支持马格斯,于是超人对人类彻底失望,远离了人群,自我囚禁在孤独堡垒之中。

在超人走后,老一代英雄纷纷离开人群不理世事,新一代超人类不再在乎普通民众的感受,肆意妄为。超人在神奇女侠的邀请下从新出山,拨乱反正,开始了集权统治。

(超人以耶稣之姿出现拨乱反正)

人类为了自保像超级英雄发射了核弹,大批英雄死在核弹之下,超人翻然悔悟带领幸存的超级英雄与人类一起共建美好未来。

《天国降临》的故事并不复杂,也仅有4期。但是《天国降临》漫画几乎每一页都有着各方面的致敬和隐喻。其中宗教隐喻占了一半,其余都是对DC、漫威、各种经典动画、影视剧、艺术作品的致敬和隐喻。

在蝙蝠侠控制蝙蝠侠机器人抓捕哥谭市的小流氓的画面就致敬了美国著名动画片《胖子阿伯特》,《胖子阿伯特》曾改变成真人电影。

(致敬《胖子阿伯特》)

而超人举着拖拉机返回仓库的画面则致敬了1938年《动作漫画》#1。

(致敬《动作漫画》#1)

核弹爆炸是形成的蘑菇云是呈十字架形态则是宗教隐喻,代表在核爆过后超人像耶稣一样死亡与重生。

(蘑菇云呈现出十字架形态)

这样的例子比比皆是。

《领主托尔》

《领主托尔》是《托尔》V2中的一个故事线,描写了为了治疗托尔的伤势,奥丁将托尔与普通人宿主杰克.奥尔森分离开来,托尔由此失去了人性,重新成为了神明,没有了人类的感情,漠视人类。

当他开始统治人类时杰克.奥尔森举起了雷神之锤阻止托尔,却被托尔杀死,之后托尔曾经的伙伴们金刚狼、美国队长、浩克、石头人等等接连死在托尔手下。

(领主托尔杀光了自己曾经的战友)

在托尔的儿子在“屠神者”来袭时战死之后,托尔翻然悔悟,穿越时空阻止了自己与杰克.奥尔森的分离。

这部漫画内涵什么的是不存在的,就是一个字“爽”!美国队长,杀!金刚狼,杀!浩克,杀!所谓“爽”这种感觉就是“娱乐性”,

《不义联盟》

《不义联盟:人间之神》描写超人怀孕的妻子露易丝.莱恩被小丑绑架,小丑在露易丝的体内安装了核弹开关,小丑还对超人使用致幻毒气,在幻觉中超人杀死了自己的妻子,而同时小丑在大都会中安放核弹引爆,大都会被摧毁。

(核弹炸毁了大都会)

愤怒的超人踏过了超级英雄的底线,他杀死了小丑。之后超人就开始集权统治。而他最好的朋友蝙蝠侠开始召集人马反抗超人。之后就是超人集团无休止的对抗各路反抗人马。

最终蝙蝠侠将平行宇宙的正义联盟传送过来打败了超人。

《不义联盟》是经典游戏的配套漫画,游戏品质是极好的,但是漫画真是一言难尽啊。漫画一共分为五年,每一年几十期。本来《不义联盟》漫画就是个娱乐性的作品,但是阅读体验却非常累,只有无休止的战斗,在第一年还有些看头,到了第二年就开始感觉到吃力,整部作品毫无新意,只有不停的打斗,不停地死人。

综合分析

纵观这三部漫威和DC同一题材作品,可以看出二者整体风格的不同,《天国降临》中充满了致敬和隐喻,但是篇幅较短,无法完全展现宏大的故事,有细节缺失,追求了深刻内涵,但是失去了娱乐性。

DC作为美国漫画市场两大巨头之一,是一家主流漫画公司自然也追求娱乐性,《不义联盟》就是一部娱乐性漫画,当然《不义联盟》在DC的主流娱乐性漫画中品质也很低,并不能代表DC漫画的整体品质,但是在娱乐性方面DC确实没有漫威做的那么极致。

漫威的风格就显而易见了,就是追求娱乐性,对内涵方面浅尝即止,《领主托尔》的故事就很有代表性,本身题材就探讨了拥有非凡能力近似神明的超级英雄与普通平民之间的矛盾性,但是却并没有向深度挖掘。

同样的是经典漫画《内战》隐喻了“911事件”以及“美国爱国者法案”,也没有向深度挖掘。

所以漫威和DC两家的漫画,漫威的整体风格是追求娱乐性而放弃了深刻内涵,DC的风格这是内涵性与娱乐性兼顾,但是娱乐性并没有漫威那么极致,这两种特点直接决定了DC漫画的读者群更加核心,漫威的读者群则更加宽泛。相比于DC,漫威的漫画对路人更加有吸引力也更加友好。


平行宇宙设定不同

DC漫画的平行宇宙

在平行宇宙方面DC是开创者,DC漫画关于平行宇宙有4个阶段:

1、第一阶段是1961年-1985年

在1951年漫画《闪电侠》#123中“闪电侠”巴里.艾伦由于身体的振荡频率与另一个宇宙的震荡频率相同,他穿越到了另一个宇宙,遇到了“闪电侠”杰.加里克,,之后两个宇宙开始频繁互动,他们命名巴里艾伦所在的宇宙为地球 1,杰加里克所在的宇宙为地球 2。

(两个世界的闪电侠第一次相遇)

从此开始DC鼓励创作者创作与众不同的故事,一旦故事有设定方面的冲突就解释为平行宇宙,DC这种毫无规划的做法很快引起了大麻烦,平行宇宙太多,公司也没有相关规划,读者和作者都分不清哪个是主宇宙哪个是平行宇宙,漫画中矛盾丛生,严重影响了漫画的连续性,直接导致了漫画销量严重下滑。

这一阶段平行宇宙可以总结为一个字“乱”。

2、第二个阶段是1986年-2005年

为了解决平行宇宙过多引起的连续性问题,DC公司在1985年开启了大事件“无限地球危机”,事件过后,DC的所有平行宇宙都抹除了,DC只有一个宇宙叫做“新地球”。

但是DC鼓励创作者创作与众不同故事的方阵并没有变,于是DC创造出了“异世界”、“口袋宇宙”和“超时间流”的概念,来存放那些与众不同,设定与“新地球”不统一的漫画故事。

虽然这一阶段号称没有平行宇宙,但是“异世界”、“口袋宇宙”和“超时间流”的作用其实就相当于平行宇宙。

3、第三个阶段是2006年-2011年

由于漫威的平行宇宙漫画《地球X》和《终级宇宙》的大获成功,在2005年DC推出大事件“无限危机”,在事件过后DC漫画中保留了52个平行宇宙。当然“异世界”等设定都中止了。

这一阶段共有52个平行宇宙,数量不多,并且有了明确的规划,所以就不会出现第一阶段那样纷乱复杂的情况出现。

4、第四个阶段是2011年至今

DC为了抛弃一些就得过时的设定,引入与时俱进的设定以便在销量上反超漫威,在2011年推出了大事件“闪点”,事件过后DC宇宙共有52个新的平行宇宙,DC漫画进入了“新52”时期,之后著名编剧格兰特.莫里森推出的漫画《天地大重奏》中对52个平行宇宙进行了详细介绍

不管是哪一时期DC漫画的平行宇宙设定,各个平行宇宙都是独立发展、互不干涉的,想要穿越平行宇宙就要利用科技或魔法手段。

漫威漫画平行宇宙

漫威漫画的平行宇宙设定与DC并不相同,漫威有两种平行宇宙,一种叫做替代宇宙,另一种叫做备用宇宙。

1、替代宇宙

漫威的替代宇宙基本与DC的平行宇宙类似,他是独立发展的与漫威主宇宙没有什么关联,在设定方面有很大的不同,甚至有一些丧尸宇宙、人猿宇宙这样的平行宇宙,其中对有代表性、影响力最大的是终级宇宙,甚至一度很多人认为漫威开创终级宇宙是为了代替漫威主宇宙。当然这个想法并没有实现,在2015年漫威大事件“秘密战争”过后万物皆亡,终级宇宙也化为了灰烬。

(终级宇宙的超级英雄)

2、备用宇宙

漫威的备用宇宙的各方面元素都与漫威主宇宙相同,只是在某一时间点,发生了某一事件,导致备用宇宙与漫威主宇宙的不同,上文中提到的《领主托尔》的故事就是备用宇宙,因为托尔醒悟后回到了过去阻止了自己与杰克.奥尔森的分离,所以漫威主宇宙没有发生《领主托尔》的故事,而《领主托尔》就成了平行宇宙发生的事件。

综合分析

DC的平行宇宙从最开始的纷乱复杂,到后来的井然有序,各平行宇宙间的互不干扰,从逻辑性上来将很好,不会出现大的逻辑性错误(只是相对来讲)。

漫威的替代宇宙更DC相似就不说了,关于备用宇宙只是一言难尽啊。以《领主托尔》为例,在漫画中因为托尔人格的改变在杀死杰克.奥尔森那一刻,他就无法在举起雷神之锤,就是这样一个托尔竟然有实力杀光地球上所有的超级英雄,这可能是拿锤子的托尔都办不到的事情。

而在《灭霸胜利》故事线中备用宇宙中的灭霸没有任何神器加成竟然杀死了宇宙中所有神明,包括宇宙至高的监督者生命法庭。

(备用宇宙的中的灭霸杀光了超级英雄)

(备用宇宙中的灭霸杀光了宇宙中的神明)

还有同样是备用宇宙的《明日来临》故事线中X战警中实力一般的“野兽”竟然做到了与领主托尔一样的事情,统治了地球。可以说已经是毫无逻辑性可言了。

所以,相比于漫威平行宇宙中替代宇宙的设定,DC的平行宇宙设定更有逻辑性一些,但是漫威的替代宇宙设定虽然逻辑性差一些,却更有娱乐性,让读者更能感到刺激。


漫画大事件的作用不同

漫威漫画大事件几乎每年都会推出,漫画大事件是漫威行之有效的促进销量的手段,在漫画大事件中出场人物众多,事件影响深远。

(漫威漫画大事件《秘密战争》场面极尽奢华)

DC漫画大事件与漫威有很大不同,DC的漫画大事件除了出尽销量这一作用之外,还有更大的功能性作用。

(DC漫画大事件《无限地球危机》抹除了多元宇宙的设定)

DC的“无线地球危机”、“闪点”将DC漫画历史泾渭分明的切割成了三大部分。分别是1938年-1985年、1986年-2011年和2011年至今。这三个部分都可以单独看成是独立的历史,也可以综合在一起

而2005年的大事件“无限危机”和2016年的“DC宇宙重生”就将第二部分和第三部分分成了两块。

1986年-2005年是没有平行宇宙的“新地球”时期,2006年-2011年是有52个平行宇宙的“新地球”时期。2011年-2016年是“新52时期”,2016年至今则去掉了“新52”时期的一些失败的设定,带回了“新地球”时期受欢迎的设定。

综合来看,无疑DC大事件是更加成功的,除了促进销量还具有功能性,能够清理BUG,捋顺历史,重启宇宙。但是,其功能性却是因为在漫画作品中,出现的问题太多所致。所以读者对两者的特点也是各有所好。


以上就是小祸从整体风格、平行宇宙设定和漫画大事件三个方面入手分析出的DC和漫威两家公司的不同特点,这些特点其实无关好坏,各有受众。DC漫画相对来讲更有内涵性但是娱乐性远不如漫威,所以DC读者更核心,漫威读者更宽泛。而DC平行宇宙的设定从最初纷乱复杂到现在的井然有序,保持了相对较好的逻辑性,漫威的平行宇宙设定虽然逻辑性略差但是娱乐性要超过DC。而漫画大事件方面DC漫画是促进销量和功能性兼备,但是他的功能性又是因为漫画中出现问题,采用来解决问题的。总之二者各有所长,根据不同读者的喜好,会各有所爱。

漫画里钢铁侠人品那么差吗

在电影宇宙中钢铁侠向来都是一个高富帅代名词,也正是因为这一人设,使得无数粉丝对于钢铁侠都是相当的喜爱,同时,因为在电影宇宙中的钢铁侠在整个“无限传奇”大事件中,表现出来的也是相当的睿智,再加上电影最后的“自我牺牲”也是让不少的“钢迷”们表示:钢铁侠很完美了。

但同样的,在电影宇宙中钢铁侠是这样的完美,那么,在漫画中的钢铁侠难道也是如此吗?甚至有不少粉丝“道听途说”得来了一个观点就是——

漫画中的钢铁侠其实人品很差!

所以,漫画中事实真的是如此吗?

对于回答我们说“其实也不尽然”。

不过,相对比电影宇宙中的钢铁侠来说,在漫画宇宙中的钢铁侠我们抛开一些明显是“脑洞”系列的剧情设定,比如漫画《钢铁侠:装甲战争》中钢铁侠黑化干掉了蜘蛛侠的这种明显将钢铁侠故意设定为先天黑化反派的剧情。

而除此之外:

在漫画中的钢铁侠人设上对比电影宇宙来说,会相对有些“腹黑”,同时和一些电影宇宙的CP组合相比,比如钢铁侠和蜘蛛侠的CP设定来说,漫画中就完全没有这方面的考量,所以,乍一看可能就会让看惯了电影宇宙的粉丝有一些不适应。

举个例子:

我们以漫画《内战1》中剧情设定来看,漫威漫画中的“内战1”其实一定程度上就是电影《美队3》的母版素材,讲述的就是因为英雄注册法所导致的复仇者内部分别以钢铁侠和美队为首的2波人的大乱斗。

而在这一过程中,漫画中曾经借助蜘蛛侠的视角,分别展现了钢铁侠和美队2波人内部的一些矛盾问题,其中在前期钢铁侠的队伍中时,蜘蛛侠就意外发现了钢铁侠曾经在给自己制作的钢铁蜘蛛战甲中,植入一种特殊的软件。

这种软件大致上的作用就是来不断的监测蜘蛛侠的能力,比如蜘蛛感应等等,同时,这些数据也是被钢铁侠用来不断的破解蜘蛛侠能力的秘密!

不过,这种设定虽然乍一看钢铁侠有些不地道,毕竟是在暗中监测蜘蛛侠,但大体上钢铁侠并没有想要害蜘蛛侠的意思,所以也只能算是腹黑了,不过,也正是因为这种剧情设定,在《内战1》的后期,蜘蛛侠也是果断转到了美队的阵营中。

当然,我们说大体上钢铁侠的人品还是可以的,毕竟,本身在漫画中也是整个复联中比较核心的成员,如果有人品不怎么样,估计也不会加入到了复联了。

而如果真正要较真起来的话,钢铁侠真正意义上算是一次“人品负数”的剧情设定,也就是在《究极钢铁侠》中,但看过这部漫画的前提背景故事的粉丝应该都清楚,其实这一部漫画中人品舒适不咋滴的钢铁侠,黑化腹黑低人品其实也是有原因的

具体来说:

在这部《究极钢铁侠》中,主要展现的就是钢铁侠一改往日的人设,开始变得有野心和欲望,典型的就是这时期的钢铁侠将改良的“绝境病毒”散布整个城市,并且一开始就是打着造福人类的口号。

表示每个人都可以利用“绝境病毒”变得更好,想要变美?请用绝境病毒;想要弥补身上的残疾缺陷?请用绝境病毒……

乍一看,这的确算是造福人类的一个操作,但其实在漫画的中后期你会发现,其实钢铁侠并不是发善心而是准备利用绝境病毒来掌控整座城市的人,所谓发布的免费的绝境病毒,也仅仅是一场收网前的诱饵而已

果然!

在漫画中没过多久的钢铁侠在发现整座城市的吃瓜群众开始上瘾的时候,直接开启了收费模式,并且还标价了每天的使用费用是99.99美金,这一价格对于城市中有钱人来说,几乎是没有什么难度的,但是对于那些想要继续使用绝境病毒的普通工薪阶层来说,这就是一笔天价收费了。

但与此同时,对于这帮人来说,已经无法忍受没有绝境病毒的日子,只能不断的掏空自己的财富来支付使用费,显然,这就是漫画中钢铁侠真正的目的,不仅在欲望上操控整座城市的人,更是要在这些人身上“吸一波血”!

对此,这一时期的钢铁侠其实已经不能说是“人品差”了,甚至用“奸商”来形容都有些不够味道了,更多的这时期的钢铁侠其实就是一个活生生的“反派”,甚至在漫画中当夜魔侠却找钢铁侠,想让他停止这种操作的时候,却反过来被钢铁侠给教训了。

那么,究竟为何这部漫画中的钢铁侠会有如此的人设呢?

原因其实在于《究极钢铁侠》的前置背景剧情漫画《善恶轴心》中的设定,对于《善恶轴心》这部漫画来说,大体上的故事概要就是所有的英雄和反派的人设对调,好的变坏的,坏的变成了好人。

也正是因为这一设定,“善恶轴心”中我们能够看到不少有意思的剧情设定,比如毁灭博士变成了一心为百姓的好人、洛基为了挽回性格大变的雷神,最终举起了雷神之锤……

而真正关键的是:

在漫画中当最后绯红女巫和毁灭博士利用魔法逆转了所有人的属性时,这时期中正处于黑化的钢铁侠出于反派的思维,直接设定了一个能够屏蔽逆转魔法的装置,所以当之后所有人都回复正常人设时,钢铁侠依旧是一个黑化反派。

为此,这才引发了后续的《究极钢铁侠》的剧情中的一系列不符合钢铁侠人设的操作,所以这也是为什么我们前面说钢铁侠这一波人品负数其实是原因的,不是钢铁侠人品变差了,而是人家这一时期根本就是黑化反派的定位。

所以,总的来说——

其实在漫画中的钢铁侠虽然没有电影中表现的那么完美,但是大体上在正常状态下,还是非常正义的,尽管有些富家公子的坏习惯,但是人品大多数还是过得去的,并没有到了“人品极差”的地步。

更别说,在一些漫画比如《内战2》中,钢铁侠也有为了朋友直接和实力悬殊的惊奇队长撕破脸,甚至最终被打成植物人的设定了。

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漫威钢铁侠为何人气如此高

成功的背后是辛酸和泪水,人气的背后是不懈的努力

天下没有免费的“午餐”,更没有不劳而获的好事,《钢铁侠》一经上映就大获好评,看似是运气爆棚,实则不然!在漫威原著的漫画中,“钢铁侠”并不属于一线的高人气IP,相比于“金刚狼”“美国队长”的等经典高人气IP,“钢铁侠”的原始人气就明显有点“捉襟见肘”了。

对于漫威,我想很多小伙伴一定都知道其曾经90年代后的惨淡历史了,曾经作为漫画界的大佬,然而在“漫改影”的转型过程中屡屡失利,甚至一度濒临破产,而《钢铁侠》则是漫威赌上全部身家家当的背水一战。

成功了,《钢铁侠》则是“救命的曙光”,而失败了,《钢铁侠》就是“压死骆驼的最后一根稻草”。作为后来人,我们回顾起来看,《钢铁侠》成功了,只是觉得漫威赌对了最后一手棋,仅此而已的话,我觉得恐怕我们都忽略了许许多多荧幕背后工作者的“辛勤付出”。


《钢铁侠》为何能大获成功?我想这是很多观影者,甚至是其他影视界大佬都曾无比好奇的问题,就真的是运气使然吗?我想恐怕不应该如此,我并不相信一件事情是仅仅可以依靠运气就能完成的。在同时期《超人》《X战警》《蝙蝠侠》大肆盛行的年代,一个名气并不出众,甚至是名不经传的“小人物”(“钢铁侠IP”)真的就可以凭运气横扫全世界吗?

成功不可能这么简单,仅仅凭运气就能成功的事情,压根也轮不到咱!极思细恐,如今我们再回顾下《钢铁侠》的所有线索,我们应该不难发现很多很多的细节是打造的如此之“完美”。

一、角色选角

一部影片除了好的剧本之外,重中之重应该就是角色演员的选择了。《钢铁侠》令人映像最深刻的无疑是小罗伯特唐尼了,片中主角(托尼斯塔克)是一个子承父业,极具才华,但却沉沦灯红酒绿的花花公子,再一次意外中意识到了生命的价值,从而醒悟,成为“以凡人之躯比肩神灵”的超级英雄——“钢铁侠”。

唐尼出生于演艺世家,自身更是极具演绎天分,早年就因为自己的出色演出而崭露头角(饰演卓别林),不过可惜的是,唐尼因为误染“恶习”而逐渐堕落,后更是因此而锒铛入狱,当然醒悟之后的唐尼“痛改前非”努力回归影视行业,也就是我们看到的《钢铁侠》。由此可见,唐尼能够入选《钢铁侠》并不只仅仅是因为其精益的演技,更重要的是唐尼还有这和主人公“托尼”极度相似的人生经历。(都是由沉沦到醒悟,再到崛起

当然这一切并不是刻意的为了追求巧合,正因为相似的人生经历,才使得唐尼和托尼在人物的性格和人格上高度的重合,在如此难度的超高角色适配性下。才让唐尼本色的演绎出了“托尼”那种放荡不羁的感觉,赋予了“钢铁侠“走出漫画的灵魂。借用斯坦李老爷子评价唐尼的一句话:

“并不是你饰演了钢铁侠,而是你就是钢铁侠”

很似平常的一句话,却清楚了的表现了老爷子对于唐尼的夸赞,更让我们看到了老爷子心中真正的“钢铁侠”构想。试想如果当初饰演的“托尼”不是由唐尼来出任,那么结局会是怎样呢?所以来说角色的选择真的很重要,在当时并不富裕的漫威来说更是如此,正式本着精益求精的态度,事事追求完美,才能更接近成功。(钢铁侠选角时,来试镜的人员并不少,唐尼更不是最初的首要人选,“天降大任”才使得唐尼和漫威都因此而“涅槃重生”)

题外话:唐尼当时的窘迫和漫威可以说是半斤八两,《钢铁侠》唐尼的片酬还不及男二号(罗德)的八分之一(50万美元),也可能是彼此惺惺相惜,最终才使得他们携手前行,共创了辉煌。


二、时代背景的完美嵌入

2008年正是伊拉克战争时期,世界局势也动荡不稳,而《钢铁侠》的主要题材就是关于军火商托尼在战争不断的年代幡然醒悟,放弃军火贸易,转而追求和平的故事。就题材内容上,不仅非常巧妙的联系到了现实世界的现状,更是借由“托尼”的醒悟转而表达了民众对于和平的向往。首先在立意上,就比一般的惩恶扬善类的影片更加贴近生活,可以非常容易的引起长期生活在战争局势背景下人们内心的共鸣。

正是因为这样的考虑,漫威的电影宇宙开篇并没有去选择人气更高的“美国队长”或者“黑寡妇”等。当然不可否认,作为背水一战被选择的“钢铁侠”,也是一种保守的做法,将故事的线路选择在当下的时间段,也是考虑了受众的感受(以及受众范围的大小),过去的时间线和完全超脱现实的未来世界显然没有现实生活中的种种元素,很难适应所有人的观影喜好。(值得一提的是:漫威不仅将故事的时间线选择在了“现在”,更是完全同步了影片内外的时间,直到后来《复仇者系列3》才逐渐脱离开来)


三、深谋远虑、庞大布局,细微显化

漫威深知一部电影的成功并不能彻底的扭转衰败的局势,所以自《钢铁侠1》启动之前早就开始全面的布局,试图创新的打造一个完全不同以往的超级英雄电影宇宙(《X战警》系列虽打造出了同一个电影宇宙,但其剧情和时间线混乱不堪),在剧情谋划和演员筛选上就下足了功夫,一切都在为打“长久战”而精心准备。

不仅如此,细心的你就会发现影片当中也是设置了很多的后续故事的“细节彩蛋”,比如:托尼在地下工作室换战甲的时候,其背后的桌子上就放着一个美队的振金盾牌原比例构造模型,该盾牌在之后的《钢铁侠2》中也同样出现过。不仅如此,其中实际上还穿插了《X战警》的元素,托尼在山洞脱困后,打造出马克2号,试驾时,曾想凭此打破世界上固定翼飞机的最高飞行高度,按影片中的设定来看,此记录的保持者是SR-71黑鸟战机,而该机型正式《X战警》系列中的X战警专属载具(X战机)。结尾彩蛋:弗瑞局长从阴影中走出来,向托尼·斯塔克坦言道,处理那些变异的人已经很麻烦了,又出现一个把所有玩具据为己有的熊孩子(指托尼)。再当塞缪尔·杰克逊说出“复仇者联盟”这个词时,漫威电影宇宙的诞生就此诞生。

除了以彩蛋的形式串联起整个电影宇宙之外,这种细微之处的彩蛋设置更是一种全新的创新,在观影的过程中为影迷们提供另一种乐此不疲的娱乐之处,更加可贵的是,这种隐含而又不彰显的手法,也突添了许多的蹭粉热度(其他元素的摄入,必然会带入其他元素粉丝的兴趣),更增加了观影者的粘性,为之后的电影奠定基础。当然这也使得《钢铁侠》,甚至是漫威的每一部电影因为大量彩蛋的设置成为可以反复推敲的影片。


四、人设的鲜活

在2008年同时期的电影背景下,超级英雄的题材并不少,但大多都是比较单纯的“惩恶扬善”,甚至背景都被塑造的比较黑暗(城市被黑暗笼罩),最典型的就是同年上映的《蝙蝠侠前传:黑暗骑士》。细细比较我们不难发现,《钢铁侠》和《蝙蝠侠》在很多方面都非常的相似,同样都是普通的人类(无超能力),同样都是依靠科技装备成为超级英雄,同样都非常的富有等等。正因为这样的相似使得《钢铁侠》从某种程度来说蹭了一波热度。

但不同的是,漫威的《钢铁侠》并没有完全的“照葫芦画瓢”,反而是另辟蹊径打造出了完全属于自己的超级英雄风格,无论是“钢铁侠”也好,还是“美队斯蒂夫”“蜘蛛侠皮特帕克”,亦或者是“绿巨人浩克(班纳博士)”在成为万众瞩目的超级英雄之前都是正正常常的普通人,而且非常巧妙的涵盖了所有的阶层(富人、穷人、军人、商人、科学家、学生、平民……)。

而“钢铁侠”就是这些所有人设中缔造最为成功的一个,唐尼赋予了“钢铁侠”鲜活的“生命”,使得这个在漫画中并不显眼的角色IP一度成为“人气之王”。唐尼“影帝级”的演技的的确确是成功的重要一部分原因,但演技高超的大有人在,能够如此的完美“逆转”,我觉得更重要的是唐尼的真实本色出演,他大胆的将很多自己原有的性格和风格都融入到“钢铁侠”之中,赋予了角色最鲜活的人格。

很多时候唐尼的随口一言,随手一举,给影片带来了很多意想不到的效果,在收获意外收获经典镜头的同时,更是拉近了观众和角色人物之间的距离。《复仇者联盟1》之后托尼感言要去吃自助烤肉,而正因为这唐尼的随口一言,边就有了那个尴尬的复仇者们生无可恋的聚餐场景。还有个最经典的“I am Iornman”同样是出自于唐尼的随口一言,并非是剧本设定台词。

正是唐尼的这些随意之举,无意间给“钢铁侠”塑造了最为真实的人设,时而商人本性毕露,时而无私奉献大义凌然,时而无所畏惧敢为人先,时而又患得患失优柔寡断。虽为超级英雄,但真实的人性还是展露无遗,我想这就是“钢铁侠”不同于其他超级英雄角色的魅力所在。


五、凡人中的超级英雄(等位替换心理)

相比于原著中的“钢铁侠”,影视版中刻意的重新塑造了一番,托尼斯塔克没有什么智慧宝石,也没什么“绝境病毒”改造,彻彻底底的就一个普通人,凭借自己研发的高科技战甲成为了复仇者的一员大将,正因为这种“定位”使得“钢铁侠”这个角色更加的纯粹。

“普通观影者”看“普通人”缔造的超级英雄,这才有最大的带入感,我想自“钢铁侠”之后,肯定无数的人都曾幻想过自己也可以拥有一套“马克战甲”。相比于那些天生或者是变异而来的超能者,显然科技更加靠谱和现实。在3D等一些立体技术的助攻之下,最大限度的激发了观影者内心深处的超级英雄梦。


六、科幻之精髓——机械战甲、特效

科幻电影自然要有科幻了,《钢铁侠》无论怎样也都算是一部科幻类影片,巨大人气的背后隐藏的是无数男性同胞们对于机械(机甲、战甲)的热衷,就如同女人爱化妆品、爱包包一样无法理解,但这也的确存在。以高科技战甲的“钢铁侠”作为漫威电影宇宙的开篇之作,加上原有漫画的粉丝积累和众多的之前谋划,似乎《钢铁侠》受到欢迎也就是理所当然的事情了。

除此之外,《钢铁侠》也不是一个只会投机取巧、蹭热度的“烂片”,除了上述的众多精打细算之外,其影片本身的质量也是值得称赞的,紧凑的剧情,基本连贯严谨的故事线路,合理的镜头特写处理等等,其真材实料并不输其他大片。

虽然当时财力捉襟见肘的漫威,但并不没有降低自己对于影片质量的要求,在财政紧缩的情况下,特效并没有让我们失望,相比于很多国产的特效,可谓是天地之别。一面为了追求特效真实度,另一面又得的兼顾预算,当时的拍摄不得不采用特效和道具同时运用的手段,虽然苦了演员们,但效果却很满意。

即使现在回顾起来,帅气的战甲变形上身,冲天而起是多么的令人热血沸腾。每次的战甲细节特写也做到了极致,可以说在现存的所有影视作品中,《钢铁侠》是关于机甲(战甲)类最为细致和真实的一部作品了。


所以一部看似简单的电影,实则包含了许许多多的工作者的辛勤劳动和付出,用心拍摄、用心饰演、用心制作 才成功的缔造出一部令人满意的答卷,十年如一日,唐尼把一切的沉浸如了漫威(钢铁侠),收获如此当属应该,试问这样一个尽心尽力于自己职业的演员不收获满满人气,又该谁来收获呢?

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漫威中蜘蛛侠和钢铁侠谁的人气更高

毫无疑问,现阶段漫威影版宇宙中钢铁侠具备无可匹敌的人气,而在漫画中其实个人觉得蜘蛛侠的人气更高一些。

先来说说电影:

对于任何一个从漫威电影入坑的漫威粉丝来说,估计最先对漫威产生兴趣的就是《钢铁侠》系列,而实际上也正是钢铁侠这个角色成就了如今漫威如日中天的势态。

要知道,在漫威当年几乎宣告破产,还没有迪士尼大佬在背后撑腰的时候,曾经卖出了N多的超级英雄版权,而钢铁侠也是这其中一位。

但是比较有意思的是——

在钢铁侠版权几经周转的过程中,就是没有人愿意拍摄钢铁侠这部IP,导致最后钢铁侠版权回归漫威的时候,漫威抱着破釜沉舟的决心,决定尝试靠《钢铁侠》翻身。

结果,一下翻出个漫威大佬~

所以某种程度上来说,是钢铁侠拯救了如今的漫威,而漫威也是借着钢铁侠拯救了当时同样被负面新闻缠身,一度陷入苦境的小唐尼。

实际上,我们不得不承认的是,小唐尼和钢铁侠的人设极度匹配,不论在气质还是角色所需要的语言风格上,两者的匹配度,造就了如今在很多影迷心目中“钢铁侠就是小唐尼”的既视感。

同时,在风格上,钢铁侠影版的人设完全符合很多超级英雄迷的幻想:各种高富帅、有钱、有幽默感、高智商、超级战甲、富有正义感……

所以,影版中钢铁侠人气高也是意料之中的,这也是为什么在十周年的时候,钢铁侠在大合照中处于绝对的核心C位的位置

再来说说漫画:

其实在国外,很多时候会有一些对这类超级英雄的人气排行榜,而在这其中涉及到DC和漫威的人气综合排行榜中,蝙蝠侠经常位列第一,而第二名很多时候就是蜘蛛侠。

而在漫威漫画中蜘蛛侠的人气高不是没有原因的。

典型的就是,蜘蛛侠的漫画延伸线较长,相比较钢铁侠漫画来说,很多漫迷第一次接触到漫威漫画的英雄,就是小蜘蛛。

所以,久远的漫画熏陶和人气积累,让蜘蛛侠在漫威漫画领域中的人气几乎无人可匹。

当然了,另一方面,这也是和蜘蛛侠本身的角色的人设讨喜有关系——

典型的就是,共鸣感;

在漫画中,蜘蛛侠的年轻人形象,正是很多喜好漫画人群相匹配的年纪,这意味蜘蛛侠漫画中,彼得帕克在学生生涯的一切事物,看漫画的群体都能够产生共鸣。

比如,经常迟到、向往拯救世界成为英雄、暗恋班级的漂亮女孩子……

这些都能够非常快速的和当时看漫画的主流学生群体产生共鸣感,自然会引发漫画群体的疯狂追捧。

久而久之,这种追捧就积累了非常恐怖的人气。

这也是为什么当年在托比·马奎尔版本的蜘蛛侠上线是,三部曲几乎一部一个票房纪录的原因。

当然了之所以说,影版中蜘蛛侠没有钢铁侠来的人气高,其实也是因为“版权”原因,没错,当年漫威败家的将蜘蛛侠也卖了~

而如今蜘蛛侠的版权掌握在不差钱的索尼手中,要想买回来难度不小,这也是为什么在漫威影版宇宙中,蜘蛛侠这种人气颇高的角色,也是近几年才加入漫威的原因(漫威和索尼版权合作)。

所以,影版铺垫的时间没有钢铁侠来的长,自然让从电影入坑漫威宇宙的这部分观众人气,就偏向了钢铁侠这类角色当中。

因此,影版人气自然没有钢铁侠高~

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为什么说唐尼的钢铁侠是不可替代的,而美国队长只要是个金发大胸的男人都可以

之所以说小罗伯特唐尼的“钢铁侠”在漫威不可代替,其实说到底还是因为2008年的《钢铁侠》让漫威成功走出了破产危机,算是唐尼的钢铁侠将漫威重新拉回了公众的关注点。

对于小唐尼的钢铁侠,其实一直以来都有着不少影迷的各种好评,典型的就是“以凡人之躯比肩神明”又或者是“漫威想找个钢铁侠演员,却找到了真正的钢铁侠”……

这些评论,其实对于小唐尼以及漫威钢铁侠的改编后登上大银幕来说是一种认可和赞赏。

但同样也正是因为《钢铁侠》又或者说小唐尼在恰当的时机完成了“拯救漫威”这样一项看起来颇为传奇的事情,使得漫威在之后慢慢崛起的过程中,钢铁侠和小唐尼逐渐被镀上了一层光环。

而这个光环,经过漫威影版宇宙剧情的渲染和漫威粉丝群体中对于“传奇人物”的潜意识的好感度的影响下,钢铁侠和小唐尼在漫威宇宙久而久之的地位和含金量也是水涨船高。

这不单单是商业价值的拔高,更多的是小唐尼的钢铁侠在漫威粉丝心目中的核心影响力的增长,要知道在《钢铁侠》上线之前,可能有很多影迷都不知道还有一个叫漫威的公司存在。

直到小唐尼演绎的钢铁侠在全球范围内掀起了一阵狂潮,直接或者是间接让不少影迷通过“钢铁侠”入了漫威坑。

而这对于不少影迷来说,这种“启蒙引路”性质的角色,自然会抱有一种特殊的认可和好感,而这种感觉是后来的一些漫威角色所很难拥有的优势,用一句咱们老话来说就是——

天时、地利、人和钢铁侠全占了。

所以,在这种兼顾合适的实际、颇具传奇色彩的英雄式现实故事,让后来的一些漫威英雄,包括美队其实某种程度上都是可以说站在了影版钢铁侠的肩膀上所获得的成功。

但是这种成功和钢铁侠的浓厚色彩相比,还是要差不少的,因为在钢铁侠这一笔漫威浓重色彩里面就像笔者前面说的,包含了恰到好处的时机、全球粉丝的关注以及小唐尼演员自身的魅力和演技。

这些加在一起,其实要想再找一个人来代替钢铁侠还真的是难于登青天,而相对应的对于美队这类角色来说,尽管也是漫威的核心设定,但是唯独缺少了一份传奇色彩。

同时,美队的造型和角色设定所包含的东西太过明显,这使得很多影迷对于美队虽然也是很喜欢,但是到不了钢铁侠那种骨子里的喜欢,更多的可能就是一个角色演绎的好坏判定罢了。

当然,这也倒不是说是个金发,有着巨大胸肌的男性都可以来参演美队,毕竟现如今黑人也是可以哈~

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