服装电脑画图怎么学 | 服装电脑画图怎么学好

1. 服装电脑画图怎么学好

现在只要是设计都和美术扯得上关系，虽然说不需要有画家一样的绘画功力，但是还是要有一定的美术基础知识才行。

　　电脑美术设计，主要包括三维动画设计、平面广告设计、建筑模型设计、室内设计、服装设计等。三维动画的制作，分前期、中期、后期三个阶段的制作。平面广告设计，包括平面构成、色彩、图案、字体、标志、户外广告、pop广告七个环节。

　　构成设计：

　　1、点的规律可不规律构成；2、线的不同方向和不同线质给人带来的心理感受；3、面的各种形成形式和分割方式；4、形的构成方法；5、构成设计的形式。

　　色彩构成：

　　1、掌握色彩的基本知识及色彩搭配规律

　　2、懂得表现人对色彩的心理反映以及内在联系

　　图案造型：

　　以平面构成和色彩构成为基础，并以风景、人物、静物、动物等具象图案为依据，进行图案变形。要求既有图案装饰性，又不失物象原貌，掌握装饰由自然形象变为形象的过程。

2. 服装电脑画图教程

服装设计手稿画法：

1、第一步先定好人体结构的分部线，每个区域的间隔分成一致；

2、第二步把头部做好一个十字定位，画出头部结构；

3、第三步画出眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴的位置；

4、第四步设计好头发的位置，发型也要根据服装设定；

5、第五步画好模特的动作，根据结构线画出上身轮廓，根据结构线画出下身的轮廓，内部身体可以简陋点；

6、第六步画出衣服的轮廓，鞋子，用签字笔描绘出真正的轮廓，将多余的线条擦掉，修整一些细节即可。

拓展资料

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

3. 怎么学画服装设计图

您好，这个需要看你自己，缝制方面强的话，不用一年，半年多点就完全可以学会的，设计时装画方面因为个人能力，学完后仍需要继续练习画的，这个设计方面永无止境的！下面是如何学习服装设计的解答。

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理　　服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。　　

二、要善于在模仿中学习提高　　模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。　　

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观　　审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。　　

四、 要尽快让自己变得敏感起来　　设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。　　

五、要尽快让自己变得时尚起来　　虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。　　

六、要主动为自己创造实践的机会　　服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。　　

七、要学会与人沟通、交流和合作

4. 服装设计怎么用电脑画图

本科学制四年，专科学制三年。服装设计与工程专业培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能从事服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。中文名服装设计与工程专业专业代码082104一级学科工学授予学位文学或工学学士修学年限四年培养要求该专业学生主要学习服装学科的基本理论和基本知识，受到服装设计方法和成衣结构工艺方面的基本训练，具有从事服装开发、设计、生产管理和营销等方面工作的基本能力。知识技能1．掌握服装学科的基本理论、基本知识；2．具有较扎实的人文学科和工程技术基础知识，较高的文化艺术素养和较强的审美能力；3．掌握服装款式、结构、工艺设计方法和成衣化生产工艺技术，具有较强的艺工结合特色；4．具有独立完成服装设计构思、效果图、基础纸样和推板及确定加工工艺与成衣制作的基本能力，并能较熟练地运用计算机进行服装辅助设计；5．掌握主要服装材料的结构性能和特点，具有对服装材料的选择、鉴别和初步开发的能力；6．具有服装生产管理、市场预测和市场营销的基本能力。

5. 服装设计电脑绘图教程初学者

网上下载个驱动精灵即可。若电脑无网。用U盘去其它能上网的电脑下载。下载个带网卡的驱动精灵安装好后，会自动识别网卡驱动，安装好就可以上网了。

6. 画服装设计图应该学什么

服装设计基础课程：绘画、服装画技法。服装设计专业课程：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学、服装色彩学、立体裁剪。服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。服装设计学习的相关软件：CorelDRAW 9、Photoshop、Adobe Illustrator。服装设计是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

7. 服装电脑画图怎么学好呢

世上无难事只怕有心人，不管做任何事情，都要有一个成功的心，不能半途而废。

1、首先你可以从画图开始。

我默认题主不具有美术基础，如果你具有美术基础，而画图你可以从画人体开始。

掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子，很多新手在刚开始学就急着画服装，服装画的稀巴烂不说，人画一个个和萝卜一样，不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨，服装就是皮，人体才是骨头。

你人体都没画好怎么在上面加衣服？

如何画好效果图？推荐你一本最经典的书，《美国时装画技法》，你是美术生的话，手绘这方面默认是有功底的，按照书上来画就可以了，重点是先掌握人体比例和动态，然后上色。

2、学习绘制时装画，效果图，款式图。

这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈，其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画，它强调的是艺术性，而不是设计性。效果图是拿给你将来公司老板，让他们看的服装的“预览”图。款式图就是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。

推荐书籍《美国经典时装画技法》。这本书大大滴良心，里面都是铅笔稿，你们拿碳笔、铅笔、碳荆条画都可以。而且服装内容都是一些大师的高定高成！纯干货！还不够学的吗？ （PS：初期不推荐临摹一些创意时装画，里面人体都有所拉长和改变，不适合初学者学习）

市面上有好多都叫美国时装画技法的，请瞅准黑本的！

在临摹时装画的期间可以去看看三大构成的书籍（平面构成、色彩构成和立体构成，这是设计的基础为以后自己创作积累）。

很多业余人士都想当然的认为设计师你会画图就行，你图画得越好，你肯定设计的越厉害。然后这里我想说的是，你会画图不代表你会设计，手绘画图只是你表达设计的一种形式（工具），你图画得好烂和你将来设计的好烂没有半毛钱关系！我不会手绘难道就不能用AI啊，PS啊，CorelDRAW啊等等来做图吗？

设计靠的是你的审美能力，而不是你的手绘能力。之后肯定会扯进来一个绘画对你审美能力提高有没有帮助的问题，这里也请你们不要把审美能力和绘画能力混为一谈，你的审美不是因为你画得多而提高，是应为你看得多了吸收的东西多了才提高的好吗，你去看画展你去博览会你去浏览建筑等等不能培养你的审美吗？

3、如何学习立体裁剪？

立体剪裁：这是重点，有很多书都可以看，个人推荐：

所谓立裁就是拿块白坯布，在人台上用大头针和剪刀一边进行服装的造型，一边裁剪，得到自己想要的“版”。

有人会认为立裁是比平裁（打版）更高级的一种裁剪 方法，其实不然，对于没有经验的人来说，在平裁里玩玩处理不好，哪里要增加几厘米哪里减去几厘米，袖山弧线袖窿弧线多弧等等，而在立裁中这些问题都会迎刃 而解。这个意义上说立裁也不需要高深的技巧。小池千枝说过：把衣服裁得合体对于立裁来说是最容易的，并非什么了不起的技巧，立裁是要在衣服与人体之间创造 好一个理想的空间，只有这个空间才与衣服的机能和造型相关，才是流行真谛，因此也才是最难的。推荐书籍日本文化服装学院的《立体裁剪基础》，恩对，没有图别找了。

4、如何学习平面制版？

平面裁剪（就是打版）：推荐一套《服装造型学》，有好几本，从基础篇开始看，然后是技术篇I、II、III…

不过呢，如果是自学，看打版书会很痛苦，建议找培训班学吧。花点钱，但是省很多时间。

制版就是打版，所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”，再把这个版放在面料上裁剪下来。一提制版我也很头疼，这中都属于经验积累的东西，一些 关键点的松量之类的。推荐书籍刘瑞璞出的《服装纸样设计原理》，纸样版里用的是日本文化式原型（国内除了纸样版还有一种就是张文斌出的东华版，不过东华版和纸样版越改越一样了，都是抄的文化式的。日本除了文化式还有登丽美式、伊东式等等，欧美的有纽约式、洛杉矶式、伦敦式等等），不过国内制版书籍教材能叫得上就他们两位了。

日本文化女子学院出了很好的几本书，都是关于打版的 以前在北服上课就是用那个做的教材。自己学加短期班、杠杠的搞定没问题。

这三本，基础扎扎实实的，特别好用, 技术篇还有第三本，但个人觉得用处不大，是讲关于工厂制版时的放版缩版的（买前最好确认一下，我忘了是技术篇2还是技术篇3，反正就买打版的和缝纫的那两本技术篇，基础理论篇也是很有用的不要忽略）

5、如何学习服装设计？

服装设计：这个没有什么书可以教，不过确实是有方法的。建议多看时尚网站、杂志，积累多了才能更好的做设计。

设计师在公司的主要内容就是画图，但是也要会做衣服，因为设计的过程中要考虑穿着性，不能只会画图。

如果只是学着玩儿，画画图，看看书，再自己动手做做衣服，自娱自乐就ok了。如果以后要做专职的设计师，自学真的不够，还是要进修的。

老外出了一个系列，这个系列真是亲民又通俗易懂，最适合初学者，有《调研与设计》《面料与设计》还有打版立裁与设计（名字记不清了）时装画与设计 等等。谁用谁知道。虽然很浅显，但是很入门。这书我知道的有两个版本，但内容都差不多一样，个人推荐第二版本，因为更新一些吧（其实都差不多）

京东有卖——

6、工艺

工艺就是要你懂得，一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机（高速平缝车）。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授，很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。（这步对自学来说简直就是硬伤，可以去外面找裁缝跟着学）

7、面料

你要做衣服，肯定需要布。所以你选一款面料来做衣服，你就要知道有什么面料，是针织还是机织？机织里卡其、哔叽等等棉织物、各种毛呢。要这块面料 的特点，是适合做服装还是拿来做家纺的等等，做服装是做夏装？冬装？裙子？裤子？，最最最起码你也要会看面料的正反和经纬。推荐书籍《服装材料学》也是高 校的教材，淘宝一下也会有很多。

8. 服装电脑画图怎么学好看

服装设计涉及到了美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素，它是一门时尚与美学结合的艺术体。服装设计的“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。 学服装设计要先了解：

1、要学会服装设计就要先学习服装基本原理和知识。也就是所谓的量体、裁剪、缝制等，这是服装设计师的基本功。

2、要学会如何去绘图，虽然服装设计师不必成为一代绘画大师但是必须会画最基本的款式图，因为服装设计师需要借助图来表达自己的设计构思。

3、服装设计师要学会电脑绘图。在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为设计师必备的基本素质，常用的corelDRAW、photoshop和各种专业服装CAD等。

4、要学会捕捉流行。经常去逛逛市场，了解市场才能做出有价值的东西。　　

9. 学服装电脑画图用什么软件

【服装设计】学习app推荐如下：做了几种类型的app分类1、★绘画设计类随时随地都可以记录下灵感，可以每个软件都试下，找到适合自己的2、★时尚资讯类不止vogue，类似的app都可以关注，汇集很多奢侈品服装设计系列作品，国际时装秀视频，杂志，时装秀最新资讯等。3、★服装款式图设计类提供了很多人体模板范例，辅助和简化创意设计的手绘工作，辅助快速设计服装。4、★颜色模块类Pantone studio 是设计师都知道的app，世界最权威的色彩趋势预测机构，还有Eyedrop功能，可以从照片中找到相应的颜色。5、★面料类可以认识多种不同面料，后期做成品的时候也会更知道选择什么样的面料去做。以上app是用苹果系统下载测试的，有些需要收费，安卓系统的不一定可以下载。

10. 怎样用电脑画服装效果图

服装设计专业是需要美术功底的，服装设计需要手绘图和电脑绘图，这两者是相辅相成的，所以服装设计是需要比较扎实的美术基础的，绘画技巧是做服装设计的基本条件，也是设计师表达想法的首要工具。

有美术功底的服装设计师对于色彩感知精准，能够理解不同的色彩对应什么样的心理，也能够理解冷暖呼应各种搭配。而没有美术功底的服装设计史不懂得调色，也不懂得色彩的属性，对于颜色比例的运用欠缺表达。而且这不是几天就能够学会的，对色彩的感知能力是需要很长时间才能够培养出来的。

而且，由于有美术功底的学生常年画画，他们能够精准的把握力度和造型能力，动手能力是比较强的。而没有基础的同学连最基本的裁剪都特别困难。对于服装设计师来说，学习绘画锻炼的就是造型、构图以及色彩的搭配，潜移默化的是学生培养审美的能力，设计师的最终表达也是在这几点，所以，没有美术基础的人学习服装设计是比较困难的。

想要从事服装设计的职业，首先要学会发掘美的东西，只有自己的眼光提升了才能进一步的解决表现方式的问题。美术学院设计相关专业的基础教育让想从事设计的人能够了解设计的多元化表现方式，也能大大的提升服装设计专业的人的造型能力