意字有哪些(�x的意思)

“意在动笔”，也称“意在动笔”，一般指书法的书写。动笔前要想好每一笔的形状和位置，笔法，结构，部首的位置，布局，大小，呼应，开合等。，等构思成熟后再写。所谓“笔由心生”、“笔由心作”、“心浪”、“心向往手追”，都是指“意在笔前”。

“笔前意旨”，现存最早的文献是书法理论著作《题魏夫人笔阵后》，据传是魏晋南北朝时期王羲之所作。文章说:“欲著书者，先作笔墨研究，聚精会神静心，预料字体大小，曲背震动，通筋通脉，然后在笔前用心写字。”“预见字号，后仰振直”属于笔法和结构两个层面，“联筋通脉”涉及结构和构图两个层面。

欧阳询，唐代，“书法。补救措施\":\"每写一个字，很容易想到第二笔和第三笔。如何保存一个字，如何绑定？书法正所谓先思笔，思文思也。”

宋代的陈思在《秦汉魏四代书法》中写道:“每次想写一个字，都要仔细想一想，才能用笔。作者之心也，墨者之手也，作家之意也。这样做很自然。(宋·秦汉魏书法)。

要理解什么是“先意后文”，关键是要理解什么是“意”

“意”一般指事物的具象，也指书法的得体。更深层次的含义是指作品中所包含的意境。“书写者意即所欲”，评判一幅书法作品，关键是看他的意境和风格。有些人字写得很好，但总觉得有些不足，其实是意义少了。除了好的技法，传世的书法名家作品都有“意”的表达，如兰亭大喜、祭侄稿、寒食帖、九华帖等。在“能”字里，只有把自己的感觉、心态、情绪表达出来，才有“意义”。

“易”有时指书写的意思。比如《二王比翼》，指的是一种“雅”的风格，开始和结束简单，流畅，不拖沓。米菲的文笔如马。王铎的文笔是“跌宕起伏”。

“意”也指思考，“闭眼自求”。那就是动笔前要思考，这样才能把字在脑子里“形象化”，对每一个字、每一行、每一篇文章都要有把握，想好怎么写。

静态书写，如楷书，需要兼顾点画的精细化、版面的安排、章法的安排等。没有“意义”的写作是困难的。反而是大大咧咧，思绪万千。创作之前是“无心安排”、“下意识”、“习惯性”写出来的。

“意为先写”是古人写字的根本，也是今天人们学习书法的根本方法。一个书法家长期临摹学习，就是在这个过程中逐渐形成“意”，甚至形成肌肉记忆的“意”。这样，在创作作品时，不用思考书法，就可以写出自己的心灵“意”。书写过程看似一笔完成，却蕴含着书法家多年的经验、文化积淀、学识和情感。如王羲之的兰亭，颜真卿的祭侄，苏轼的寒食帖。如果把书法方法作为“意在动笔”的“意”，是写不出如此高度艺术化的作品的。

书法中的意义也有一个从有法到无的过程，也就是说意义的最高境界在于“出于自然”。手腕功夫熟练，或者说流利，都不是目标。有自信的心态，手一挥，感情用法，作品有意境，有风格，才是最终目的。

所谓“意”，从根本上说，就是在书写和用笔时表达自己的心态、匠心和情感。也就是说，用感情写，用文字想，用思想记。

要综合思考“先立意后动笔”的“意”，要做到“先立意后动笔”，首先要有一个“心理草稿”，有一个构思的过程。也就是说，在书法创作之前，笔墨砚台展开之后，书法家对于布局、构图、字体、联想、大小搭配，以及最终要达到的境界等等，都要尽可能有一个完整的构思过程。所写内容的，这样构思中的形象才能逐渐清晰，然后闭上眼睛，再提笔写，这样自然容易得到好的效果。

这对于书法创作，尤其是展览作品的创作是非常重要的。事实上，普通书法家在创作自己的作品时，应该给自己一个初步的“意”的定位，比如创造一种风格，或者用文字呈现一种特殊的感觉。可以是浪漫的感觉，也可以是文笔矫健的感觉。古人写字前要磨墨，这个过程就是构思的过程。现代人写作品的时候，手里也拿着笔，不肯写下来，就是在构思。有的人用手指在纸上画深色的印子，或者先写个小草稿。

第二，要做到“先立意后动笔”，脑子里一定要有“立意”。要做到这一点，我们需要大量学习古代碑刻，熟悉各种风格和用笔，知道什么样的笔才能表现出那种意境，随时可以用。在这种情况下，我们可以做到“先有意图，后有文字”。

第三，“有意先写”但无意捆绑。写作前需要提前构思好草稿，但不能尽善尽美，一次就能保证成功。因为创意毕竟是创意，需要反复书写和修改，才能达到理想的效果。“意向先写”可以提高成功率，但具体过程中存在一些不可预知的因素。写作的时候，每个人心里都有怎么写，什么样子，包括作文的形式等等。在书写时，还会受到纸、笔、墨、字大小、字势等各种变化的影响。这时候就要根据具体情况进行调整。这时，如果不被“意义”所束缚，就要“随机应变”，随机生成原始的“意义”。以此为契机，往往能产生意想不到的佳作。这个时候，只有放开自己的心，才能充分发挥自己的潜力。一味地拘泥于原本的“意”，笔就可能“死”，写出来的字就缺少了笔势。草书更是如此。怀素写草书，“忽谓三五声，墙上千言。”这么短的时间内不会有时间思考。

4.写作前的意图是通过情绪来控制写作。是意大利书法的灵魂，笔由心生。你写的每一个字都要注意表达自己的心态。动笔之前，要学会思考，脑子里要有形象。有的书法家在写字之前，手里拿着笔在空里“游走”，然后突然把笔放进纸里。只是为了培养“意义”

用笔写字，看起来很潇洒，实际上失去了很多书法的书写意义。书法，作为一门抒情艺术，一个人的人生经历、性格、情绪波动、对自然事物的认知等。，都是一个人书法形成的重要因素，主要观察书法家的气质、道德追求和审美取向，都属于意的范畴，都与书法家的气质密切相关，影响书法家的立意。有了这样的意境，个人才能写出自己的风格。从这个角度来说，意义是写作的动力，是作家内心情感的表达。作品只有能表达这种抽象的东西，才有生命力，才有意向性。因此，朱对说，“先写不容易。奥地利的度量不佳，通过上帝的理解，才能导致这种奇妙的局面。”

5.“意”的形成是书法作品完整性的关键。人们看书法，不是看作者有什么技巧，而是感受力度和气势。如果这就离开了作者之前酝酿的“意”，观者还能感受到什么意境？如果说写作手法是表面的、技术性的，那么写作意图就是精神层面的凝聚，即艺术与思想的完美结合。这样的书法作品可谓艺术品中的精品..

不及物动词“意义”的形成需要一个长期的积累过程。

意义的形成具有“潜移默化”的特点。它不是在创世之前形成的。只有坚持一定的刺激，才能产生“意义”。学习书法和发帖的过程其实是一个不断刺激我们潜意识的过程，使我们不自觉地产生一种独特的书法技巧和书法审美范式。很多人觉得自己掌握了书法技巧，但这还不够，因为还没有深入到自己的潜意识里，成为身体动作的一部分。只有把自己的潜意识和身体动作融为一体，才能随心所欲。如果一个人在写作时只调动自己的“意识”，是很难写得自如的。初学者在学习“意”之前，先要老老实实地理解“笔”。第一家庭的笔法，甚至很多的笔法。熟悉各种风格，熟悉各种用笔，知道什么样的笔能表现什么样的意境，这样在创作的时候，想用就用，留下古人的规律和程式化。完全没有意图。

大多数人学习汉字，他们需要改变他们的旧习惯。在写之前，他们要做“刻意安排”，思考每一笔的形状、结构、大小、呼应等等。他们每写一个字都要有出处，先回忆自己去过的帖子再写。这是一个练字过程中“背帖”的过程。只有改掉了“写信提笔”的坏习惯，才谈得上“用心”。只有用你的意志控制笔，你才能成为“二王”和刘燕。想让一个字有浪漫的感觉，就要时刻露锋，赶紧写。想要豪放的感觉，就要藏锋，写得慢而有力。

七。“意”需要注意培养书法家的高尚品位。书法是一个不断学习规律的过程。聪明的书法家非常重视实践和经验的积累，重视人文情怀和审美素养的培养。他们还把这种修养传递到手腕上，让自己的心、气质、才华在笔墨之间得以展现，从而把艺术的美、生活的情调传递给人们。右军的“意”更多的是其博大精深的文学、美学、哲学修养，所以也是其书法的一种蔚为壮观的境界，这才是“意在动笔”的真正含义！

八、无“意”而书好。

任何一个书法家，完全理性，想写就写，动笔想一想，几乎不可能完成一幅精彩的书法作品。只有当规则和规定进入一个人的潜意识，一个人才能使用潜意识中训练的书法技巧进行艺术创作。人一旦在写作品，也要转移注意力，想那么多“笔法、结构、构图”，古代尤其如此。

清代周兴廉在《临池观鉴》中说:“右军作书，因物酬物，而纯然，达自然之极，可由心而变，涵盖万物。”

很多书法名家的作品都是在非常仓促的状态下写成的，并没有通俗意义上的“先意后写”，这可以看作是各种综合意识和兴趣多年积累后瞬间的天赋喷薄。如果你有写好作品的想法，甚至是为了名利而写，必然有“做”的成分，那么很难创作出好作品。